Matthew Houston (1961) - Marie

Impression photographique de type C sur papier Fujicolor Crystal Archive
Signé au dos de l’impression.
Monture signée au dos
Le document de provenance accompanyant est également signé et porte le tampon du studio.
Dimensions de l’impression 27,5 x 21,5 cm et du montage 39,5 x 29,5 cm

Issue d’une série d’éditions réalisées à partir d’originaux Polaroid.
Il s’agit d’un positif Polaroid 8x10
Très bon état
Présenté dans une pochette protectrice en Mylar transparent de qualité musée.

Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.

Ceci est l’une d’une série d’éditions C-type issues de Polaroids commencées à la fin des années 1990 et poursuivies au début des années 2000. La petite scène se trouvait sur un navire à voile amarré dans les London Docks. Matthew Houston a exposé largement en Europe, du Kettle’s Yard à Cambridge (Royaume-Uni) en 1986 jusqu’à plus récemment à Paris avec Art-Icon en mai 2026.

Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain connu pour son usage évocateur des caméras moyen format et grand format et de procédés analogiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections du théâtre, de la performance et de l’art, transformant la nature éphémère de la performance en artefacts physiques durables.
Aspects clés de son travail
Maîtrise analogique et Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimistes en tirages d’exposition de qualité supérieure, grand format argentique et C-type.
Scènes et Nature morte : Ses portfolios incluent des natures mortes fortement structurées, comme sa série Scènes et Nature Morte, qui combinent objets trouvés, formes architecturales, motifs céramiques et textiles à l’intérieur de scènes miniatures construites sur mesure.
Portraits théâtraux : Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de la performance. Il considère le cadre de l’appareil comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie du film instantané, ses photographies présentent des bordures distinctes et organiques, des dégradés chimiques riches et une finition sombre et picturale qui met en évidence la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art moderne dans le monde.

"Matthew Houston a étudié l’estampe à la Central School of Art, Londres, puis a obtenu un diplôme de premier cycle en photographie à la London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il avait construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre pour bon nombre de ses grandes photographies et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle‑même suggérait l’inclusion d’une personne et servait de piédestal à ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime souvent nostalgique et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il met l’accent sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Cela n’a pas pour but d’être un thème fixe, mais une « référence douce » qui émergeait du cadre en forme de scène de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’avais construite faisait partie du studio et j’ai commencé à photographier des performeurs, amis, acteurs et mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image aussi. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photos que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériel et le procédé soient encore inclus, encore visibles."**
**Entretien - Saatch Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liege - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."