Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Importante œuvre du peintre livornese Guido Guidi, caractérisée par une raffinée qualité picturale et une matière étalée du coloris.
La composition, dédiée à la nature morte, présente un équilibre harmonieux entre objets, formes et cromies, avec une attention particulière aux rapports tonaux; de notable intérêt est le travail du fond, obtenu par une riche stratification de la matière picturale, qui confère à la surface un marqué effet matériel et contribue à la profondeur de la scène.
La palette, jouant sur des tonalités chaudes et terreuses mises en regard avec des verts et des rouges plus intenses, met en évidence une recherche habile de l’harmonie chromatique; l’œuvre témoigne de la solide maîtrise de la technique à l’huile et de la sensibilité compositionnelle du Maître Guidi.

DECRIZIONE

Vieux tableau original du peintre Guido Guidi (Livorno 1901-1998)

Complet de certificazione conforme à la loi, timbré et signé

Conditions : la surface picturale antérieure est bien conservée, le revers de la toile présente quelques traces et de petites altérations superficielles compatibles avec la datation (voir photos), aucune problématique particulière n’est à signaler, le tableau ne nécessite pas de restauration et est classé en bonnes conditions.

Technique : huile sur toile

Titre ou sujet : "Composition avec brocs et fruits - Nature morte" 1960/1970

Dimensions du tableau : 50 x 70 cm - cadre non inclus

Le tableau sera verni avec une couche protectrice « DAMAR » afin de redonner vie et brillance aux couleurs à l’huile

Provenance et archivage : Modì Arte - Livorno (Italie)

Expédition par Fedex, UPS, TNT, SDA express d’Italie avec numéro de suivi

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Wikipedia : https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAPHIE

Guido Guidi (1901-1998) est né à Livorno, ville généralement indiquée comme un lien entre les grands Macchiaioli et les générations qui suivirent. Dès son enfance, il manifesta une certaine propension au dessin, par lequel il développa ses propres observations sur les formes et les couleurs, démontrant aussi une certaine habileté manuelle. Après avoir terminé les études élémentaires, en 1912 il s’inscrivit à l’Institut d’Art et de Métiers, qu’il fréquenta seulement brièvement, étant rapidement rappelé au travail de cordonnier par les graves conditions économiques de la famille. À la suite de cette expérience, il décida d’ouvrir sa propre boutique en 1916, en plein milieu de la Première Guerre mondiale, et, en fait, il fut appelé sous les armes dans le III Reggimento di Cavalleria à Ferrara dès 1919. Malgré les efforts pour améliorer ses conditions économiques et celles de sa famille, il continua à cultiver sa passion du dessin à travers les études sur le motif. Même les événements bellicos resteront gravés dans sa mémoire et des scènes de vie militaire de ces années réapparurent plus tard dans sa peinture.
En 1924, il exposa pour la première fois ses peintures publiquement lors d’une exposition collective intitulée le Cenacolo degli Illustri près de Florence, tandis qu’en 1927, année de son mariage, il exposa à la Bottega d'Arte de Livourne avec sa première personale et lia son art pour quelque temps à son beau-frère Galliano Masini, ténor déjà établi, qui, en mécène éclairé, acheta l’intégralité de sa production, apaisant ainsi les souffrances psychologiques de l’artiste. Malheureusement, malgré quelques succès d’exposition et reconnaissances, comme l’achat d’une de ses toiles par la Real Casa en 1936, l’artiste ne fut jamais délivré d’une certaine maladie mentale, dû aussi à la fin du partenariat avec Masini, qui le força à des hospitalisations fréquentes à Volterra et à Pise. Cette condition d’instabilité économique et surtout intérieure le porta à s’éloigner de la peinture, en coïncidence avec la Seconde Guerre mondiale.
Il reprit avec enthousiasme l’activité à la fin des années quarante et 1955 marqua son grand retour avec une exposition pour la Rassegna di Arte Popolare de Rome, suivie d’une autre exposition à la Bottega d'Arte de Livourne, en 1956, répliquée en 1959. En 1961 il fut présent à Florence à la Galleria Cancelli, comme membre du Groupe Labronico. Après plusieurs années passées pratiquement en isolement, en contact étroit seulement avec sa propre palette, l’artiste se retrouva rapidement en lice parmi les plus importants galeristes et collectionneurs italiens qui, frappés par sa manière très personnelle de peindre, envahirent son atelier.
Ainsi commença pour Guidi une période d’activité intense d’exposition, qui le porta à visiter toutes les plus importantes villes italiennes, à travers les grands événements artistiques de l’après-guerre italienne.
Une étape récurrente fut pour l’artiste à Livourne, où, en 1966, il fit une exposition anthologique organisée par la Commune à la Casa della Cultura, qui le consacra parmi les plus grands peintres livroniens du XXe siècle, apportant une reconnaissance définitive à son art.
Dans les années soixante-dix, ses participations se poursuivent, tant à de grands événements internationaux, comme la Biennale d’Art Contemporain Européen, tenue à Athènes en 1972, qu’aux plus importantes galeries italiennes.
En 1984, en preuve supplémentaire de la popularité et du succès obtenus, une monographie fut publiée par Matteoni Editori de Lucques, préparée par Piero Caprile, Elio Mercuri et Adolfo Tucci. Les dernières expositions eurent lieu à la Galerie Athena de Livourne, en 1996, et au Giardino dell’Arte de Montenero, en 1997. Guidi est décédé en 1998 et sa mémoire fut aussitôt célébrée à travers une série de rétrospectives dédiées à la personne et à l’artiste.
L’art de Guidi naît d’une nécessité personnelle, spontanée, qui part de son intériorité. Il fait partie de ce groupe d’artistes autodidactes, vivant un peu en marge, mais cela ne doit pas être vu comme quelque chose de réducteur pour l’artiste ; au contraire, s’il n’avait pas vécu ce type d’expérience, son art aurait sans doute développé différemment et peut-être ne serait-il pas libre de certains conditionnements externes comme cela a été le cas. Il a su laisser libre cours à son intériorité, à son ressenti, sans utiliser des langages déjà utilisés par d’autres. Guidi construit les formes et les figures à travers des coups de pinceau rapides, presque sommaires, adoucissant les contours des sujets représentés. La couleur, toujours vive et éclatante, domine, mais n’arrive jamais à effacer les figures représentées. Sa peinture est spontanée, libre, elle ne suit pas un chemin évolutif prédéterminé, elle s’inspire du quotidien, les formes et les situations sont reconnaissables par tous. À travers ses toiles, il parvient à plonger le spectateur dans un espace qui semble le transporter dans une dimension presque onirique, peut-être précisément grâce à ses coups de pinceau, à ses couleurs, à la luminosité diffuse, qui reste toutefois liée à des contextes et des espaces typiques de la réalité connue et reconnaissable par tous, qui ici apparaît dans une dimension inattendue.