yamila velazquez - Desayuno en Paris

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 65x100 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un fort impact visuel.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique; elle vit et travaille actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des médias contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des sujets tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand intérêt esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier-bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Il y a des moments qui n’ont pas besoin de grands gestes ni de mots pour durer éternellement. Cette image imprimée sur toile saisit l’un de ces instants suspendus dans l’harmonie du quotidien parisien, où un petit-déjeuner simple — un café fumant et deux croissants dorés — devient une expérience esthétique totale grâce au cadre incomparable de la ville qui l’accueille.

Techniquement, l’œuvre se soutient par un traitement chromatique chaud, dominé par les tons ocre et dorés de l’automne. Les feuilles des arbres qui encadrent la scène colorent l’air d’une mélancolie et d’un calme presque palpable. Le coup de pinceau est doux, soigné, frôlant le réalisme sans abandoning sa qualité picturale. Le reflet de la lumière matinale sur la balustrade en fer forgé et le sol damier nous parlent de la maîtrise de la lumière et du volume par celui qui a réalisé cette image.

Le point de fuite — la Tour Eiffel — apparaît au fond, non comme un protagoniste, mais comme une présence silencieuse, une ancre de l’âme parisienne de la scène. En revanche, ce qui prend le devant de la scène est le coin intime du petit-déjeuner : une table ronde en fer, deux chaises en osier vides, une assiette avec des croissants encore intacts, une tasse de café qui attend. Tout semble fraîchement disposé, comme si le spectateur en était l’invité.

D’un point de vue conceptuel, cette œuvre parle de la célébration du quotidien, des plaisirs simples, de l’art de vivre avec élégance sans ostentation. La scène, dépourvue de figures humaines, invite à la contemplation et au désir d’occuper cet endroit. C’est la métaphore d’un état d’esprit : la pause sereine, l’intimité de l’instant, le dialogue entre la routine et l’émerveillement.

Au-delà de sa beauté esthétique, Desayuno en París évoque une réflexion sur le temps. Le petit-déjeuner — premier repas de la journée — y est transformé en une sorte de rituel de reconnectivité avec l’environnement, avec le goût, avec le silence. Et ce silence a le goût d’un pain tout juste sorti du four et l’arôme d’un café fort. C’est, aussi, un éloge à l’attente : la scène semble figée dans les secondes qui précèdent la rencontre.

Cette toile n’invite pas seulement à être accrochée au mur : elle invite à s’arrêter. À regarder deux fois. À s’imaginer assis, tenant la tasse, et pendant un instant, le monde se réduit à du pain, du café, et à une vue inoubliable.