Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - Années 2000

Artiste : Shepard Fairey (OBEY)
Titre : Make Art Not War

sur papier d'art de haute qualité à motifs

Signé par Shepard Fairey

Dimensions : 91 x 61 cm

Origine : États-Unis

Non encadré


Cette œuvre, créée pendant la guerre d'Irak, réinterprète le célèbre slogan anti-guerre des années 1960, « Make love, not war », pour plaider en faveur de l'expression créative plutôt que d'actes de destruction. Fairey s'inspire de l'esthétique Art nouveau, qui a influencé l'art hippie et psychédélique des années 1960, notamment les affiches anti-guerre au Vietnam.

La figure féminine centrale, encadrée par une guirlande florale, dégage confiance et réalisme plutôt qu'une qualité éthérée. Sous son portrait, deux pinceaux sont représentés, symbolisant les outils traditionnels de la création artistique. Toutefois, leur agencement imite des lances, ajoutant une tonalité plus acérée au message. Combinée à l’indication « OBEY » sur son cou, la composition rend le message par ailleurs harmonieux plus provocateur et stimulant.

Cette affiche, intitulée Make Art Not War, a été créée par Shepard Fairey, artiste de rue contemporain, designer graphique et activiste. Fairey est surtout connu pour sa campagne artistique « OBEY » et pour l’iconique affiche HOPE utilisée lors de la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.

Le design Make Art Not War est une prise de position en faveur de la créativité et de la paix plutôt que du conflit et de la destruction. Sa palette de couleurs audacieuses rouge, noir et crème, ses motifs floraux complexes et sa figure féminine centrale évoquent le style de l'art de propagande, réinterprété pour transmettre un message d'activisme positif. Le mot « OBEY », présent dans le dessin, renvoie à la campagne continue de Fairey remettant en question l'autorité et la culture de consommation.

Fairey utilise fréquemment son travail pour sensibiliser aux questions sociales et politiques, mêlant design graphique et activisme afin d'inspirer le changement. Cette pièce est un appel au pouvoir transformateur de l'art dans la construction d'un monde meilleur.