École néerlandaise (XIX) - Escena de género






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Description fournie par le vendeur
Huile sur panneau « Scène de genre », École hollandaise, fin du XIXe siècle – Pays-Bas
Técnica sur support : Huile sur panneau
Titre de l'œuvre : « Scène de genre »
École : École hollandaise
Période : XIXe siècle
Pays d'origine : Pays-Bas
Bon état compte tenu de son âge et de son usage
Dimensions totales : 50 x 68 x 6 cm.
Dimensions sans cadre : 28 x 45 cm.
Exceptionnelle huile sur panneau d'origine hollandaise et de thématique costumbriste, siècle XIX, suivant le style et les caractéristique de la fameuse peinture de genre hollandaise du Siècle d’Or. Elle représente une scène intérieure animée avec des personnages populaires autour d'une table, un enfant et un petit chien à leurs pieds. Les personnages portent des chapeaux à larges bords, des pourpoints, des cols de dentelle et les coiffes et costumes traditionnels caractéristiques des femmes. Capture un moment quotidien et spontané, plein de réalisme et sans idéalisations héroïques ou religieuses.
Comme d'habitude, il s'agit d'une scène sombre, éclairée uniquement par un faisceau de lumière centrale, qui permet à peine d'apprécier les éléments du fond, les murs du foyer. En ce qui concerne la palette de couleurs, dominent les tons terre, ocre, marron et noir, coupés stratégiquement par le rouge des vêtements et le blanc des textiles et du chien. Présente un riche cadre en bois sculpté et doré ornementé de motifs floraux et de cartouches.
La peinture hollandaise du Siècle d’Or
La peinture du Siècle d’Or néerlandais ou peinture baroque hollandaise s’est développée pendant une période de l’histoire néerlandaise qui couvre le XVIIe siècle, pendant et après la Guerre des Quatre-Vingts Ans (1568-1648) pour l’indépendance. Les Provinces-Unies étaient la nation la plus prospère d’Europe, menant le commerce, la science et l’art. L’art hollandais a dû se réinventer complètement après la rupture brutale avec les traditions culturelles catholiques et l’ancienne monarchie. La peinture de cette période montre bon nombre des caractéristiques du Baroque européen, mais manque en grande partie d’idéalisations.
Un trait marquant de l’époque, comparé à la peinture européenne précédente, fut la rareté de la peinture religieuse. Il y eut peinture d’histoire et portraits, mais la période se distingue surtout par une large variété d’autres genres, subdivisés en nombreuses catégories spécialisées, telles que scènes de la vie paysanne, paysages, paysages urbains, ou avec des animaux, marines, fleurs et nature mortes. Les.Néerlandais du XVIIe siècle influèrent considérablement sur le développement général de ces genres.
Le développement et la grande popularité de la peinture de genre est le trait le plus distinctif de la peinture hollandaise de l’époque. Dans de nombreux cas c’est une figure isolée, dans d’autres on montre de grands groupes à l'occasion d’un événement social. On distinguait des catégories au sein de ce genre : figures solitaires, familles paysannes, scènes de taverne, avec des personnages jouant de la musique et buvant, femmes travaillant chez elles, fêtes en ville ou au village, marchés, écuries avec chevaux ou animaux de ferme… Chaque classe avait un terme spécifique en néerlandais, car il n’existait pas de terme générique désignant l’ensemble de ces « scènes de genre ».
Ces œuvres reflétaient la prospérité croissante de la société hollandaise. Les environnements devinrent progressivement plus confortables, opulents et soigneusement représentés au fil du siècle.
L’expédition du produit sera payée par l’acheteur en fonction des dimensions, du poids et de la destination. Les frais d’expédition incluent l’emballage professionnel sur mesure; et l’expédition personnalisée, avec numéro de suivi et garantie.
Le cadre qui protège l’œuvre est offert en cadeau, mais a une valeur en soi. Il est fourni sans coût supplémentaire afin que lorsque votre œuvre d’art arrive chez vous ou à son lieu de destination, elle puisse être exposée immédiatement. Tout dommage au cadre lui-même, qui n’affecte pas l’intégrité de l’œuvre d’art, ne peut être accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.
L’acheteur sera responsable du paiement des droits d’importation et des taxes associées dans le pays de destination, le cas échéant. Veuillez prendre connaissance de l’exonération de responsabilité du vendeur concernant d’éventuels droits de douane, car ils sont perçus dans le pays de destination et le montant à payer est déterminé par les autorités douanières de ce pays. Si un permis d’exportation est nécessaire, les frais sont à la charge de l’acheteur. Le coût dépend de manière progressive de la valeur de l’œuvre à exporter."
À propos du vendeur
Huile sur panneau « Scène de genre », École hollandaise, fin du XIXe siècle – Pays-Bas
Técnica sur support : Huile sur panneau
Titre de l'œuvre : « Scène de genre »
École : École hollandaise
Période : XIXe siècle
Pays d'origine : Pays-Bas
Bon état compte tenu de son âge et de son usage
Dimensions totales : 50 x 68 x 6 cm.
Dimensions sans cadre : 28 x 45 cm.
Exceptionnelle huile sur panneau d'origine hollandaise et de thématique costumbriste, siècle XIX, suivant le style et les caractéristique de la fameuse peinture de genre hollandaise du Siècle d’Or. Elle représente une scène intérieure animée avec des personnages populaires autour d'une table, un enfant et un petit chien à leurs pieds. Les personnages portent des chapeaux à larges bords, des pourpoints, des cols de dentelle et les coiffes et costumes traditionnels caractéristiques des femmes. Capture un moment quotidien et spontané, plein de réalisme et sans idéalisations héroïques ou religieuses.
Comme d'habitude, il s'agit d'une scène sombre, éclairée uniquement par un faisceau de lumière centrale, qui permet à peine d'apprécier les éléments du fond, les murs du foyer. En ce qui concerne la palette de couleurs, dominent les tons terre, ocre, marron et noir, coupés stratégiquement par le rouge des vêtements et le blanc des textiles et du chien. Présente un riche cadre en bois sculpté et doré ornementé de motifs floraux et de cartouches.
La peinture hollandaise du Siècle d’Or
La peinture du Siècle d’Or néerlandais ou peinture baroque hollandaise s’est développée pendant une période de l’histoire néerlandaise qui couvre le XVIIe siècle, pendant et après la Guerre des Quatre-Vingts Ans (1568-1648) pour l’indépendance. Les Provinces-Unies étaient la nation la plus prospère d’Europe, menant le commerce, la science et l’art. L’art hollandais a dû se réinventer complètement après la rupture brutale avec les traditions culturelles catholiques et l’ancienne monarchie. La peinture de cette période montre bon nombre des caractéristiques du Baroque européen, mais manque en grande partie d’idéalisations.
Un trait marquant de l’époque, comparé à la peinture européenne précédente, fut la rareté de la peinture religieuse. Il y eut peinture d’histoire et portraits, mais la période se distingue surtout par une large variété d’autres genres, subdivisés en nombreuses catégories spécialisées, telles que scènes de la vie paysanne, paysages, paysages urbains, ou avec des animaux, marines, fleurs et nature mortes. Les.Néerlandais du XVIIe siècle influèrent considérablement sur le développement général de ces genres.
Le développement et la grande popularité de la peinture de genre est le trait le plus distinctif de la peinture hollandaise de l’époque. Dans de nombreux cas c’est une figure isolée, dans d’autres on montre de grands groupes à l'occasion d’un événement social. On distinguait des catégories au sein de ce genre : figures solitaires, familles paysannes, scènes de taverne, avec des personnages jouant de la musique et buvant, femmes travaillant chez elles, fêtes en ville ou au village, marchés, écuries avec chevaux ou animaux de ferme… Chaque classe avait un terme spécifique en néerlandais, car il n’existait pas de terme générique désignant l’ensemble de ces « scènes de genre ».
Ces œuvres reflétaient la prospérité croissante de la société hollandaise. Les environnements devinrent progressivement plus confortables, opulents et soigneusement représentés au fil du siècle.
L’expédition du produit sera payée par l’acheteur en fonction des dimensions, du poids et de la destination. Les frais d’expédition incluent l’emballage professionnel sur mesure; et l’expédition personnalisée, avec numéro de suivi et garantie.
Le cadre qui protège l’œuvre est offert en cadeau, mais a une valeur en soi. Il est fourni sans coût supplémentaire afin que lorsque votre œuvre d’art arrive chez vous ou à son lieu de destination, elle puisse être exposée immédiatement. Tout dommage au cadre lui-même, qui n’affecte pas l’intégrité de l’œuvre d’art, ne peut être accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.
L’acheteur sera responsable du paiement des droits d’importation et des taxes associées dans le pays de destination, le cas échéant. Veuillez prendre connaissance de l’exonération de responsabilité du vendeur concernant d’éventuels droits de douane, car ils sont perçus dans le pays de destination et le montant à payer est déterminé par les autorités douanières de ce pays. Si un permis d’exportation est nécessaire, les frais sont à la charge de l’acheteur. Le coût dépend de manière progressive de la valeur de l’œuvre à exporter."
