Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Vila Arimany, qui représente deux peintres travaillant en plein air dans un parc historique calme, à côté d’une monumental esplanade de pierre gardée par des sculptures de lions. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 95x114x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 73x92 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à droite, Vila Arimany.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec un beau cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Reproduction numérique en mockup indicative ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente un recoin paisible d’un parc historique où une monumental esplanade de pierre, gardée par des sculptures de lions, cohabite avec la présence discrète de plusieurs peintres travaillant en plein air. La composition s’ouvre sur une large esplanade entourée d’arbres, de jardins et de constructions partiellement dissimulées par la végétation. Au centre, une figure se tient près d’un chevalet et contemple l’espace qui se trouve devant elle, tandis qu’un autre artiste apparaît plus loin, assis face à sa propre œuvre. La scène transmet le silence, la concentration et une profonde harmonie entre art, architecture et nature.

L’escalier domine tout le côté droit et constitue l’élément architectural le plus imposant. Sa structure monte en diagonale forte depuis la zone inférieure jusqu’au coin supérieur droit, guidant le regard vers un espace qui demeure en dehors de la composition. Cette direction apporte du dynamisme et contraste avec l’extension horizontale de l’esplanade.

Les marches apparaissent construites dans des gris, bruns, violets et reflets blancs. Les différentes bandes de lumière et d’ombre permettent de percevoir la profondeur et l’usure de la pierre. Chaque marche semble conserver les traces du passage du temps, renforçant le caractère historique du lieu.

À côté des escaliers se dresse une vaste balustrade ou un mur incliné. Sa surface est dominée par des tons gris, verdâtres, ocres et bruns, interrompus par des zones plus claires qui suggèrent l’incidence irrégulière de la lumière. L’inclinaison de cet élément prolonge l’ascension visuelle de l’escalier.

Le bord supérieur du mur est marqué par une ligne claire qui se découpe contre la végétation et le ciel. Cette bande lumineuse définit l’architecture avec précision et empêche toute confusion avec les branches obscures situées derrière. La combinaison de pierre vieillie et de lumière douce confère à la structure une présence solennelle.

À la base de l’escalier apparaissent deux sculptures de lions posées sur des plateformes semicirculaires. La figure la plus proche occupe une position centrale et semble se reposer avec le corps repliqué, tout en gardant la tête droite. Son volume introduit un accent sculptural puissant dans le paysage.

Le lion au premier plan présente une surface de tonalités grises, brunes, blanches et verdâtres. Les zones éclairées mettent en valeur la tête, la croupe et les pattes, tandis que les ombres profondes marquent les plis de la crinière et la base de la figure. Sa présence transmet vigilance, noblesse et permanence.

La posture de l’animal paraît tranquille mais attentive. Il n’est pas représenté en attitude agressive, mais comme un gardien silencieux de l’accès monumental. Son regard se dirige vers l’esplanade, établissant une relation symbolique avec les peintres et avec l’espace ouvert du parc.

Derrière, on distingue une seconde sculpture partiellement cachée par la première et par l’escalier. Cette répétition confirme le caractère symétrique et cérémonieux de l’accès, bien que le point de vue latéral empêche de contempler les deux figures avec la même clarté. La superposition apporte profondeur et augmente la richesse de l’ensemble.

Les plateformes sur lesquelles reposent les lions sont formées par plusieurs niveaux courbes. Leurs bords arrondis contrastent avec les lignes droites des marches et du mur. La succession de demi-cercles adoucit la monumentalité de l’architecture et dirige le regard vers le centre de la scène.

La pierre de ces bases montre des changements de couleur qui suggèrent l’ancienneté, l’humidité et l’usure. Les gris bleutés se mêlent à des ocres, blancs et violets, créant une apparence liée à l’environnement frais et ombragé du parc. La lumière met en évidence certains bords et laisse d’autres dans la pénombre.

Au centre de la composition apparaît un peintre près d’un chevalet. Sa silhouette est orientée dos ou légèrement de profil, concentrée sur ce qu’il observe devant lui. Il porte une vêture bleue et un pantalon sombre, des couleurs qui l’intègrent dans les ombres de l’environnement.

Le chevalet se dresse grâce à une structure de tons marrons et rougeâtres. Devant lui apparaît une surface claire de format rectangulaire, devenue un point lumineux dans la zone centrale. Son orientation suggère que l’artiste interprète l’un des éléments du parc.

La figure semble se trouver dans un moment d’observation ou de pause. Son corps s’incline légèrement et l’un de ses bras descend le long du torse. Cette attitude calme transmet la concentration nécessaire pour étudier la lumière, la perspective et les relations entre architecture et nature.

Aux pieds du chevalet se trouvent plusieurs objets liés à la journée de travail. On distingue un sac ou une pochette de couleur bleu foncé, une boîte ouverte et un petit élément rouge étendu sur le sol. Ces objets apportent de la naturalité et montrent la préparation nécessaire pour rester plusieurs heures sur place.

La boîte ouverte présente des tons marrons, gris et blancs. Son agencement suggère qu’elle contient du matériel ou des objets personnels de l’artiste. Le sac, appuyé verticalement, introduit une forme arrondie qui contraste avec les lignes droites du chevalet et de la surface rectangulaire.

La petite tache rouge située sur le sol attire l’attention par son intensité. Sa couleur chaude rompt la prédominance de gris, verts et bleus et apporte un discret accent de vie. Ce détail aide à équilibrer les tonalités rosées visibles à l’arrière-plan.

Plus loin apparaît un second peintre, assis face à un autre chevalet. Sa figure se situe près du centre gauche, partiellement entourée par des arbres et des buissons. En raison de la distance, elle se réduit à une petite silhouette sombre, mais sa posture permet de reconnaître clairement l’activité qu’il mène.

La présence de deux artistes transforme le parc en un espace dédié à l’observation et à la création. Chacun travaille à partir d’un point différent et semble interpréter une raison different. Cette duplication apporte une dimension narrative et permet d’imaginer une journée partagée en silence.

Le deuxième chevalet se dresse par des formes fines et sombres. L’artiste semble assis sur un petit tabouret ou support, orienté vers la végétation ou l’architecture de fond. Sa concentration reflète la même attitude introspective que la figure placée en premier terme.

L’esplanade occupe une bonne partie du côté gauche et de la zone inférieure. Sa surface est dominée par des gris bleutés, violets, blancs et des reflets roses doux. Les zones claires semblent recevoir la lumière filtrée entre les arbres, tandis que les zones sombres correspondent à de larges ombres.

Le sol n’apparaît pas entièrement uniforme. Les variations chromatiques suggèrent de petites irrégularités, des feuilles, de l’humidité ou de l’usure due au passage des visiteurs. Ces variations apportent profondeur et transforment l’esplanade en une surface visuellement riche.

L’ombre projectée par l’escalier et les grands arbres couvre une partie considérable du premier plan. Cette pénombre fraîche contraste avec la zone lumineuse du fond et établit une transition graduelle entre proximité et éloignement. Le spectateur semble se trouver dans l’ombre, regardant vers la lumière.

À gauche, plusieurs arbres à troncs hauts et robustes s’élèvent. Leurs formes verticales parcourent presque toute la hauteur de la composition et créent un rythme naturel qui équilibre la diagonale de l’escalier. Les troncs présentent des gris, violets, bruns et de petits reflets clairs.

L’un des arbres centraux possède une base large et des racines visibles qui s’étendent sur le sol. Sa présence apporte stabilité et ancienneté au paysage. L’ombre accumulée autour du tronc renforce son volume et en fait un point de référence important.

Les cimes des arbres forment une masse verte bleutée en haut à gauche. Le feuillage paraît dense mais irrégulier, permettant à certaines zones de ciel et de lumière de traverser les feuilles. Cette voûte végétale contribue à créer une atmosphère protégée et silencieuse.

Au centre se distingue un arbre avec des branches nues ou à peine couvertes. Sa fine silhouette sombre se découpe sur une zone claire et rose du fond. La délicatesse de ses branches contraste avec les troncs robustes et avec la végétation dense qui l’entoure.

Les branches du grand arbre situé en haut à droite s’étendent au-dessus de l’escalier. Leurs formes sombres se divisent en multiples directions et créent un cadre naturel sur l’architecture. La combinaison de lignes courbes et angulaires apporte de l’énergie à la zone supérieure.

Derrière l’arbre central apparaît une grande masse d’arbustes et de végétation. Les verts foncés, jaunâtres et bleutés se mêlent pour créer un fond profond. Certaines plantes semblent pousser librement, tandis que d’autres pourraient faire partie de jardins soigneusement entretenus.

Entre la végétation se distingue une petite structure en bois rougeâtre, semblable à une rampe, un balcon ou un pavillon. Sa forme géométrique apparaît partiellement cachée par les feuilles et ajoute un détail mystérieux. La couleur chaude contraste avec les verts environnants.

Dans la zone gauche de l’arrière-plan apparaît une petite construction couverte par un toit incliné. Sa façade reste à l’ombre et ses formes s’intègrent avec les arbres. Il pourrait s’agir d’un pavillon, d’une cabane ou d’un élément auxiliaire du parc.

La construction reste discrète et ne concurrence pas l’escalier. Sa présence, toutefois, confirme que l’espace est organisé et habité. Elle apporte aussi de la variété architecturale et renforce l’impression de se trouver dans un jardin historique ou dans un grand domaine public.

Au-delà des arbres se devine un bâtiment lumineux et partiellement voilé. Ses lignes horizontales et verticales apparaissent diffractées par la distance et par la lumière. Ce bâtiment élargit l’espace et suggère que le parc se poursuit vers une zone urbaine ou monumentale.

La clarté de l’arrière-plan est constituée de blancs, crèmes, gris et roses délicats. Elle semble correspondre à une lumière douce qui traverse une atmosphère légèrement brumeuse. Cette luminosité enveloppe les constructions et apporte une sensation poétique de distance.

Une vaste bande rose ascend derrière les arbres centraux. Sa présence peut suggérer une façade éclairée, un nuage ou un reflet atmosphérique. Cette couleur chaude introduit délicatesse et équilibre les tons froids de l’ombre.

La composition est organisée par un contraste attrayant entre le monumental et le quotidien. L’escalier et les lions représentent la permanence de la pierre, tandis que les peintres et leurs objets montrent une activité humaine silencieuse et temporaire. La scène unit ainsi le patrimoine et la création contemporaine.

Il existe aussi un dialogue entre observateur et observé. Les artistes contemplent le parc pour le transformer en image, tandis que le spectateur les contemple eux-mêmes au sein de l’œuvre. Ce jeu confère à la scène une dimension réflexive liée au regard et à l’expérience de représenter le monde.

L’absence d’autres visiteurs intensifie le sentiment de calme. Le parc semble réservé pendant quelques instants aux deux peintres et aux sculptures qui gardent l’escalier. Le silence imaginé permet de se concentrer sur les sons discrets des feuilles, des oiseaux et du travail artistique.

La palette est dominée par des gris, des verts, des bleus et des violets. Les roses, ocre et bruns apportent de la chaleur et évitent que l’atmosphère soit trop froide. La répartition équilibrée de ces couleurs crée une scène sereine, élégante et cohérente.

L’éclairage établit deux grands domaines. Le premier plan et l’escalier restent à l’ombre, tandis que l’esplanade et les constructions de l’arrière-plan reçoivent une clarté diffuse. Cette opposition guide le regard vers l’intérieur du parc et met en valeur les figures humaines.

L’ensemble transmet la sensation d’un matin frais ou d’un après-midi silencieux, lorsque la lumière n’est pas intense et que les ombres s’allongent largement. Les artistes semblent avoir choisi ce moment pour sa quiétude et pour la richesse des nuances que offre l’environnement.

La scène peut être interprétée comme une célébration de la contemplation. Les peintres ne se contentent pas d’enregistrer un paysage, mais semblent dialoguer avec l’histoire, les sculptures et la nature. Leur présence transforme le parc en un lieu où le passé inspire de nouveaux regards.

Les sculptures de lions ajoutent une valeur symbolique. Traditionnellement associées à la force, à la vigilance et à la noblesse, elles gardent l’accès pendant que les artistes travaillent. Leur immobilité contraste avec l’activité posée des figures humaines et avec la croissance continue de la végétation.

L’escalier, quant à lui, peut être compris comme un symbole d’ascension et de découverte. Bien que l’on ne voit pas sa destination, sa diagonale invite à imaginer un bâtiment, une terrasse ou un monument situé plus haut. La composition laisse cette traversée ouverte et suscite la curiosité.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau offre une vision intime et profondément évocatrice d’un parc historique où deux peintres œuvrent en silence à côté d’une monumental esplanade gardée par des sculptures de lions. Les hauts arbres, la lumière filtrée, les chevalets, les sacs à dos et les anciennes structures de pierre construisent une scène emplie de sérénité et de richesse narrative. L’harmonie entre architecture, nature et création artistique transforme l’endroit en un refuge contemplatif, où le passage du temps semble se ralentir pour permettre que la beauté soit observée et préservée.