Miquel Torner de Semir (1938) - La fruta azul

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une nature morte constituée d’une grande portion de pastèque et d’un petit fruit bleuté disposés sur une table devant un fond sombre. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 47,5x42x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 27x22 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste en bas à gauche.
· L’œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui‑même.
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Ce tableau présente une nature morte originale mettant en vedette une grande portion de pastèque et un petit fruit rond, disposés sur une surface aux teintes grises, vertes et marron. La composition se distingue par la force de ses contrastes et par la simplicité des éléments représentés. Face à un fond sombre et sobre, le rouge intense de la pastèque et les couleurs froides du fruit situé au premier plan acquièrent une présence immédiate et puissante.

La portion de pastèque occupe le centre et la partie gauche de la scène, devenant le principal foyer d’attention. Sa forme courbe s’étend horizontalement et apporte du dynamisme à la composition. L’intérieur rouge, lumineux et vibrant contraste avec la croûte verte et bleutée qui court sur sa partie inférieure, créant une silhouette nette et facilement reconnaissable.

Sur la pulpe apparaissent plusieurs graines noires disséminées de manière irrégulière. Bien qu’il s’agisse de petits détails, leur couleur sombre ressort fortement sur le rouge et accentue l’identité du fruit. Ces graines apportent un rythme visuel et rompent l’uniformité de la surface, dirigeant le regard vers la zone centrale de la pastèque.

La croûte présente une combinaison de verts intenses, turquoises, bleus et de petites zones plus claires. Cette variant cromatique établit une transition entre la chaleur de l’intérieur et les tons gris de l’environnement. Le bord sombre qui délimite le fruit renforce son volume et le sépare clairement de la surface sur laquelle il repose.

Dans le coin inférieur droit apparaît une deuxième fruit de forme ronde, représentée par des tons bleus, violets, turquoises et blancs. Il pourrait s’agir d’une prune, d’une petite pomme ou d’un fruit imaginé réinterprété à travers la couleur. Sa présence équilibre la grande taille de la pastèque et ajoute un second point d’intérêt à la composition.

La relation entre les deux fruits est particulièrement attrayante par le contraste d’échelle. La pastèque domine visuellement la scène par sa forme large et son rouge intense, tandis que le petit fruit introduit une note délicate et froide. Les deux sont unies par leurs contour sombre et par la manière dont ils reposent sur une même surface.

L’arrière-plan est composé d’une vaste zone gris sombre pleine de variations, d’ombres et de petites formes organiques. Cette surface irrégulière crée une atmosphère profonde et mystérieuse, évitant que la scène paraisse complètement plate. Les nuances noires, gris, marron et blanchies apportent sobriété et permettent que les couleurs des fruits ressortent encore plus.

Du côté droit se distingue une structure verticale claire traversée par des lignes noires, semblable au cadre d’une fenêtre ou à un élément architectural. Cette forme introduit un contraste géométrique face aux courbes des fruits et apporte de la profondeur à l’espace. La clarté de cette zone suggère l’entrée de la lumière d’un côté, éclairant partiellement la scène.

La table ou surface inférieure apparaît divisée en différentes zones de gris, vert olive, marron et blanc. Les lignes qui séparent ces zones créent une base solide pour les objets et apportent de la stabilité à la composition. La pastèque semble reposer légèrement en biais, tandis que le petit fruit occupe un espace indépendant dans le coin inférieur droit.

La gamme chromatique combine des tons neutres avec des accents de grande intensité. Le rouge de la pastèque symbolise vitalité, fraîcheur et énergie, tandis que les bleus et violets apportent sérénité et profondeur. Les gris de l’arrière-plan créent une ambiance silencieuse et contenue, faisant que les aliments quotidiens acquièrent un caractère presque symbolique.

L’œuvre transforme une scène simple en une image pleine de personnalité. La pastèque cesse d’être simplement un fruit pour devenir une grande forme rouge qui domine l’espace, tandis que le petit fruit agit comme un contrepoint. L’absence d’autres objets concentre l’attention sur les relations entre couleur, volume, proportion et espace.

Dans l’ensemble, ce tableau représente une nature morte contemporaine composée d’une portion de pastèque et d’un petit fruit sur une table, face à un fond sombre. Le contraste entre le rouge intense, les verts, les bleus et les tons gris crée une image frappante et équilibrée. L’œuvre célèbre la beauté des objets simples et quotidiens, les transformant en protagonistes d’une composition pleine de couleur, de fraîcheur et de caractère."