Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 16/20






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Agathe Toman — Paysage Enneigé #002 - 16/20, Tirage numérique daté 2026, numéroté 16/20 et signé, en excellent état, dimensions 60 cm de haut sur 42 cm de large.
Description fournie par le vendeur
ÉDITION LIMITÉE À 20 EXEMPLAIRES — NUMÉROTÉE ET SIGNÉE PAR L’ARTISTE
Photographie d’art originale d’Agathe Toman, réalisée dans les Alpes françaises durant l’hiver 2023.
Cette œuvre fait partie de la COLLECTION PARTAGÉE de l’artiste : une sélection de photographies proposées en éditions limitées, permettant l’entrée de son travail dans de nouvelles collections.
Tirage Fine Art sur papier photographique glacé, imprimé en France.
Le grain volontairement présent dans l’image est une caractéristique essentielle du travail photographique d’Agathe Toman. Loin d’une recherche de netteté parfaite, l’artiste utilise le grain comme une matière : il densifie l’image, trouble sa temporalité et rapproche la photographie de son travail pictural.
L’œuvre est :
— éditée à seulement 20 exemplaires
— numérotée en bas à gauche
— signée en bas à droite
— signée, numérotée et datée au dos
— accompagnée d’un certificat d’authenticité complété et signé par l’artiste
Impression réalisée à Biarritz, France.
La photographie est vendue sans cadre et sera soigneusement expédiée roulée afin de garantir sa protection pendant le transport.
AGATHE TOMAN
Née en 1989, Agathe Toman est une artiste française d’origines française, autrichienne et tchèque. Sa pratique traverse la peinture, le dessin, la photographie et l’écriture.
Formée à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, elle travaille d’abord dans la mode et la haute couture, notamment pour Saint Laurent et Maison Rodier, avant de se consacrer entièrement à sa pratique artistique.
Son travail est aujourd’hui présenté en France et à l’international.
Depuis 2021, plusieurs de ses œuvres ont été proposées aux enchères par Sotheby’s à Paris et Cologne, notamment dans les ventes Contemporary Curated, Living Contemporary et Modern & Contemporary Discoveries.
Elle participe à Art Paris au Grand Palais en 2019 puis en 2026, ainsi qu’à DDessin Paris. En 2025, l’une de ses œuvres entre dans la collection de la Fondation BIC.
Son travail est présent dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger et a fait l’objet de publications dans différents médias consacrés à l’art et à la création contemporaine.
Agathe Toman vit et travaille aujourd’hui dans les Landes, dans le sud-ouest de la France.
LA PHOTOGRAPHIE
Dans son travail photographique, Agathe Toman photographie principalement la forêt, la montagne, l’océan et les phénomènes naturels.
Ses images ne cherchent pas à documenter un paysage. Elles cherchent ce qui apparaît lorsque celui-ci cesse d’être seulement un lieu.
Le grain, les noirs profonds, les effacements, les accidents de lumière et les pertes de définition font basculer progressivement le réel vers l’abstraction.
Cette approche rejoint directement sa pratique picturale : recouvrir, effacer, accumuler, retirer, laisser apparaître.
« Je n’invente pas les images, je les fais apparaître. »
Son travail se construit autour de ce qui, dans l’expérience, précède sa compréhension. Une nécessité intérieure devient une forme.
La photographie devient ainsi moins la représentation d’un paysage que la trace d’une expérience : quelque chose entre le visible et ce qui lui échappe.
ÉDITION LIMITÉE À 20 EXEMPLAIRES — NUMÉROTÉE ET SIGNÉE PAR L’ARTISTE
Photographie d’art originale d’Agathe Toman, réalisée dans les Alpes françaises durant l’hiver 2023.
Cette œuvre fait partie de la COLLECTION PARTAGÉE de l’artiste : une sélection de photographies proposées en éditions limitées, permettant l’entrée de son travail dans de nouvelles collections.
Tirage Fine Art sur papier photographique glacé, imprimé en France.
Le grain volontairement présent dans l’image est une caractéristique essentielle du travail photographique d’Agathe Toman. Loin d’une recherche de netteté parfaite, l’artiste utilise le grain comme une matière : il densifie l’image, trouble sa temporalité et rapproche la photographie de son travail pictural.
L’œuvre est :
— éditée à seulement 20 exemplaires
— numérotée en bas à gauche
— signée en bas à droite
— signée, numérotée et datée au dos
— accompagnée d’un certificat d’authenticité complété et signé par l’artiste
Impression réalisée à Biarritz, France.
La photographie est vendue sans cadre et sera soigneusement expédiée roulée afin de garantir sa protection pendant le transport.
AGATHE TOMAN
Née en 1989, Agathe Toman est une artiste française d’origines française, autrichienne et tchèque. Sa pratique traverse la peinture, le dessin, la photographie et l’écriture.
Formée à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, elle travaille d’abord dans la mode et la haute couture, notamment pour Saint Laurent et Maison Rodier, avant de se consacrer entièrement à sa pratique artistique.
Son travail est aujourd’hui présenté en France et à l’international.
Depuis 2021, plusieurs de ses œuvres ont été proposées aux enchères par Sotheby’s à Paris et Cologne, notamment dans les ventes Contemporary Curated, Living Contemporary et Modern & Contemporary Discoveries.
Elle participe à Art Paris au Grand Palais en 2019 puis en 2026, ainsi qu’à DDessin Paris. En 2025, l’une de ses œuvres entre dans la collection de la Fondation BIC.
Son travail est présent dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger et a fait l’objet de publications dans différents médias consacrés à l’art et à la création contemporaine.
Agathe Toman vit et travaille aujourd’hui dans les Landes, dans le sud-ouest de la France.
LA PHOTOGRAPHIE
Dans son travail photographique, Agathe Toman photographie principalement la forêt, la montagne, l’océan et les phénomènes naturels.
Ses images ne cherchent pas à documenter un paysage. Elles cherchent ce qui apparaît lorsque celui-ci cesse d’être seulement un lieu.
Le grain, les noirs profonds, les effacements, les accidents de lumière et les pertes de définition font basculer progressivement le réel vers l’abstraction.
Cette approche rejoint directement sa pratique picturale : recouvrir, effacer, accumuler, retirer, laisser apparaître.
« Je n’invente pas les images, je les fais apparaître. »
Son travail se construit autour de ce qui, dans l’expérience, précède sa compréhension. Une nécessité intérieure devient une forme.
La photographie devient ainsi moins la représentation d’un paysage que la trace d’une expérience : quelque chose entre le visible et ce qui lui échappe.
