Manuel de Amores (1938) - Cuerpo en reposo





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Cuerpo en reposo, pastel réalisé par Manuel de Amores (1938) de Espagne, édition originale, signé à la main et vendu avec cadre; dimensions avec cadre 42×35×3 cm, sans cadre 30×24 cm, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Juan de Amores, qui représente une femme nue allongée, les jambes fléchies, enveloppée dans une atmosphère intime de sensualité, de repos et de mystère. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 42x35x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 30x24 cm.
· Pastel signé à la main par l’artiste en bas à droite.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un joli cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui‑même.
L’expédition sera réalisée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une figure féminine nue recroquevillée sur une surface couverte de vastes plis de tissu, dans une composition intime qui concentre toute l’attention sur les formes du corps. La femme apparaît représentée d’un point de vue rapproché, les jambes levées et fléchies, tandis que le torse occupe la partie centrale de l’image. La disposition de la figure crée une scène recueillie et silencieuse, marquée par la sensualité, la vulnérabilité et une profonde sensation d’abandon serein.
Le corps féminin devient l’axe principal de la composition. Les courbes de la taille, de l’abdomen, des hanches et des cuisses se succèdent de manière harmonieuse, créant un parcours visuel continu et enveloppant. La posture n’est ni rigide ni solennelle, mais spontanée et naturelle, comme si la protagoniste était en train de se reposer dans l’intimité d’une chambre. La proximité avec laquelle on contemple la scène renforce son caractère personnel et fait que le spectateur se trouve face à un moment réservé.
Les jambes fléchies s’élèvent de chaque côté du corps et délimitent un espace central où se concentre la majeure partie de la luminosité. Cette position crée une structure triangulaire qui apporte de la stabilité à l’image, tout en introduisant du mouvement par les diagonales des cuisses et des genoux. Les contours foncés marquent les formes avec intensité et permettent de distinguer l’anatomie au sein d’une scène dominée par des tonalités claires, douces et délicatement diffuses.
Le visage de la femme reste pratiquement caché, ce qui apporte du mystère et empêche l’œuvre de devenir un portrait individuel. La protagoniste ne montre pas d’expression précise, de sorte que son état émotionnel doit être interprété à travers sa posture. On peut la percevoir comme une figure en repos, en train de rêver ou complètement abstraite dans ses pensées. Cette absence d’identité visible transforme son corps en une image universelle d’intimité, de quiétude et de fragilité humaine.
L’un des bras descend vers le bas à gauche, où la main semble saisir ou effleurer le tissu qui recouvre la surface. Ce geste introduit un détail narratif subtil, insinuant que la figure vient de s’installer ou qu’elle ajuste le tissu autour d’elle. La main agit comme un point de liaison entre le corps et le tissu, tandis que la ligne longue du bras apporte élégance et aide à équilibrer le poids visuel des jambes levées.
Le tissu situé dans la zone inférieure prend une présence marquée grâce à ses tonalités rosées, rouges, ocrées et violacées. Ses nombreux plis s’étendent jusqu’aux bords et créent une sensation de mouvement qui contraste avec la quiétude du corps. Cette extension de couleur chaude sert de base sur laquelle repose la figure et apporte de la profondeur à l’ensemble, en plus d’introduire une note enveloppante et accueillante dans la scène.
La palette de couleurs se construit à partir de jaunes doux, crèmes, bleus pâles, verts atténués, roses et terres. Les tons clairs qui parcourent la peau créent une luminosité délicate, tandis que les contours foncés définissent les différentes parties du corps et donnent de la force à la composition. À l’arrière-plan apparaissent quelques zones rougeâtres et orangées qui suggèrent la présence d’un cabochon, d’un mur ou de certains éléments de l’espace, bien qu’elles restent délibérément indéfinies pour ne pas détourner l’attention de la protagoniste.
La scène conserve une remarquable ambiguïté émotionnelle. D’un côté, la nudité et la proximité de la figure transmettent sensualité et chaleur ; de l’autre, l’absence de regard et la posture repliée apportent une sensation d’isolement et de recueillement. La femme semble se trouver éloignée du monde extérieur, protégée à l’intérieur d’un espace privé où le temps s’est arrêté. Cette combinaison entre proximité physique et distance émotionnelle confère à l’œuvre un caractère particulièrement évocateur.
Le traitement simplifié de l’environnement permet que le corps se détache avec clarté et, en même temps, laisse place à l’imagination du spectateur. Il n’existe aucun élément permettant d’identifier avec précision le lieu ou le moment, si bien que la scène pourrait appartenir à un instant quotidien, à un rêve ou même à un souvenir. La figure se présente comme une présence douce et silencieuse, enveloppée par des couleurs délicates et par une atmosphère d’intimité complète.
Dans l’ensemble, ce tableau offre une représentation féminine profondément intime et expressive, où les courbes du corps, la disposition des jambes et les larges plis du tissu créent une composition équilibrée et sensuelle. La délicatesse chromatique contraste avec la force des contours, tandis que le visage caché conserve le mystère de la protagoniste. L’œuvre invite à contempler la beauté naturelle du corps humain d’un regard serein, poétique et respectueux, transmettant repos, vulnérabilité et une intense sensation de privé.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Juan de Amores, qui représente une femme nue allongée, les jambes fléchies, enveloppée dans une atmosphère intime de sensualité, de repos et de mystère. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 42x35x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 30x24 cm.
· Pastel signé à la main par l’artiste en bas à droite.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un joli cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui‑même.
L’expédition sera réalisée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une figure féminine nue recroquevillée sur une surface couverte de vastes plis de tissu, dans une composition intime qui concentre toute l’attention sur les formes du corps. La femme apparaît représentée d’un point de vue rapproché, les jambes levées et fléchies, tandis que le torse occupe la partie centrale de l’image. La disposition de la figure crée une scène recueillie et silencieuse, marquée par la sensualité, la vulnérabilité et une profonde sensation d’abandon serein.
Le corps féminin devient l’axe principal de la composition. Les courbes de la taille, de l’abdomen, des hanches et des cuisses se succèdent de manière harmonieuse, créant un parcours visuel continu et enveloppant. La posture n’est ni rigide ni solennelle, mais spontanée et naturelle, comme si la protagoniste était en train de se reposer dans l’intimité d’une chambre. La proximité avec laquelle on contemple la scène renforce son caractère personnel et fait que le spectateur se trouve face à un moment réservé.
Les jambes fléchies s’élèvent de chaque côté du corps et délimitent un espace central où se concentre la majeure partie de la luminosité. Cette position crée une structure triangulaire qui apporte de la stabilité à l’image, tout en introduisant du mouvement par les diagonales des cuisses et des genoux. Les contours foncés marquent les formes avec intensité et permettent de distinguer l’anatomie au sein d’une scène dominée par des tonalités claires, douces et délicatement diffuses.
Le visage de la femme reste pratiquement caché, ce qui apporte du mystère et empêche l’œuvre de devenir un portrait individuel. La protagoniste ne montre pas d’expression précise, de sorte que son état émotionnel doit être interprété à travers sa posture. On peut la percevoir comme une figure en repos, en train de rêver ou complètement abstraite dans ses pensées. Cette absence d’identité visible transforme son corps en une image universelle d’intimité, de quiétude et de fragilité humaine.
L’un des bras descend vers le bas à gauche, où la main semble saisir ou effleurer le tissu qui recouvre la surface. Ce geste introduit un détail narratif subtil, insinuant que la figure vient de s’installer ou qu’elle ajuste le tissu autour d’elle. La main agit comme un point de liaison entre le corps et le tissu, tandis que la ligne longue du bras apporte élégance et aide à équilibrer le poids visuel des jambes levées.
Le tissu situé dans la zone inférieure prend une présence marquée grâce à ses tonalités rosées, rouges, ocrées et violacées. Ses nombreux plis s’étendent jusqu’aux bords et créent une sensation de mouvement qui contraste avec la quiétude du corps. Cette extension de couleur chaude sert de base sur laquelle repose la figure et apporte de la profondeur à l’ensemble, en plus d’introduire une note enveloppante et accueillante dans la scène.
La palette de couleurs se construit à partir de jaunes doux, crèmes, bleus pâles, verts atténués, roses et terres. Les tons clairs qui parcourent la peau créent une luminosité délicate, tandis que les contours foncés définissent les différentes parties du corps et donnent de la force à la composition. À l’arrière-plan apparaissent quelques zones rougeâtres et orangées qui suggèrent la présence d’un cabochon, d’un mur ou de certains éléments de l’espace, bien qu’elles restent délibérément indéfinies pour ne pas détourner l’attention de la protagoniste.
La scène conserve une remarquable ambiguïté émotionnelle. D’un côté, la nudité et la proximité de la figure transmettent sensualité et chaleur ; de l’autre, l’absence de regard et la posture repliée apportent une sensation d’isolement et de recueillement. La femme semble se trouver éloignée du monde extérieur, protégée à l’intérieur d’un espace privé où le temps s’est arrêté. Cette combinaison entre proximité physique et distance émotionnelle confère à l’œuvre un caractère particulièrement évocateur.
Le traitement simplifié de l’environnement permet que le corps se détache avec clarté et, en même temps, laisse place à l’imagination du spectateur. Il n’existe aucun élément permettant d’identifier avec précision le lieu ou le moment, si bien que la scène pourrait appartenir à un instant quotidien, à un rêve ou même à un souvenir. La figure se présente comme une présence douce et silencieuse, enveloppée par des couleurs délicates et par une atmosphère d’intimité complète.
Dans l’ensemble, ce tableau offre une représentation féminine profondément intime et expressive, où les courbes du corps, la disposition des jambes et les larges plis du tissu créent une composition équilibrée et sensuelle. La délicatesse chromatique contraste avec la force des contours, tandis que le visage caché conserve le mystère de la protagoniste. L’œuvre invite à contempler la beauté naturelle du corps humain d’un regard serein, poétique et respectueux, transmettant repos, vulnérabilité et une intense sensation de privé.

