Matthew Houston (1961) - Paige

Impression photochromique de type C sur papier Fujicolor Crystal Archive
Édition de 9 tirages réalisée à partir de Polaroid 3x4"
Signé au dos de l’impression.
Cadre signé au dos
Le justificatif d’accompagnement est également signé et porte le sceau du studio.
Dimensions de l’impression : 37 x 30 cm avec montage 42 x 31,5 cm
Dans une boîte archivale recouverte de carton museologique
Issue d’une série d’éditions réalisées à partir d’originaux Polaroid.
État extrêmement bon

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Issue d’une série d’éditions c-type produites par l’artiste à partir de Polaroids commencées à la fin des années 1990 et poursuivies au début des années 2000. Le matériel Polaroid est le premier Polaroid à base de papier, connu sous le nom de “peel-apart” Polaroid et disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, lorsqu’il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériel “integral” fabriqué aujourd’hui par Polaroid Originals.

Matthew Houston a exposé largement en Europe, du Kettle’s Yard à Cambridge (UK) en 1986, jusqu’à sa plus récente exposition à Paris avec Art-Icon en mai 2026.

Matthew Houston (1961) est un photographe contemporain d’art, réputé pour son usage évocateur de caméras moyenne et grand format et de procédés analogiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections du théâtre, de la performance et des arts plastiques, traduisant la nature éphémère de la performance en direct en artefacts physiques durables.
Aspects clés de son œuvre
Maîtrise analogue et Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentique au format élevé de grande envergure.
Scènes et natures mortes : Ses portfolios incluent des natures mortes fortement structurées, comme sa série Scènes et Natures Mortes, qui combinent objets trouvés, formes architecturales, motifs céramiques et textiles à l’intérieur de scènes miniatures construites sur mesure.
Photographie théâtrale : Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de performance. Il traite le cadre de l’appareil comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie de la photographie instantanée, ses photographies présentent des bordures distinctes et organiques, des décalages chromatiques riches et une finition sombre et picturale qui met en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art plastique dans le monde.

"Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, London, et a ensuite obtenu une licence de première classe en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en animant un cabaret sur un navire à voiles. Cette scène fut le cadre de nombreuses de ses grandes photographies et Polaroids à la fin des années 1990. Houston remarque que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur qualité intime et souvent nostalgique et résulter d’une “expérience ouverte” avec ses sujets. Il se concentre sur le fait de trouver un terrain d’entente avec le modèle et de capturer ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s’agit pas d’un thème fixe, mais d’une “référence légère” qui a émergé du cadre de type scène de ses portraits précoces."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à faire des photographies de performeurs, d’amis, d’acteurs et de modèles. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image elle-même. Polaroid est connu pour toutes sortes d’idioties et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériel et le processus soient encore inclus, encore visibles."**
**Entretien – Saatch Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte – BIP off, Liège – par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."