Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid

Unique Polaroid 5x4" avec monture d’origine encore fonctionnelle et notes au crayon
Signé au dos.
Le document de provenance fourni est également signé et porte le cachet du studio.
Très bon état
Sur monture - facilement détachable des coins de maintien -
Dans une pochette Mylar
Dans une boîte d’archivage
Dimensions du Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Monture - 30 x 21 cm, Boîte - 32 x 23,5 cm

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Le matériau Polaroid est le papier Polaroid de première génération, connu sous le nom de Polaroid à “peel-apart” et disponible en format 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, où il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériau “intégral” désormais fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’une impression de type « Type 55 ».

Matthew Houston a exposé largement en Europe, de Kettle’s Yard à Cambridge, Royaume-Uni, en 1986, à sa plus récente exposition à Paris avec Art-Icon en mai 2026.
Ceci est l’une d’une série de Polaroids et d’estampes à gélatine argentique commencée à la fin des années 1990 et poursuivie au début des années 2000. La petite scène était sur un voilier amarré dans les docks de Londres.

Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain connu pour son utilisation évocatrice des caméras moyen et grand format et des procédés analogiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections du théâtre, de la performance et des beaux-arts, traduisant la nature éphémère de la performance live en artefacts physiques durables.
Aspects clés de son travail
Maîtrise analogique et Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentique et C-type de haute qualité et à grande échelle.
Scènes & nature morte : Ses portfolios incluent des natures mortes extrêmement structurées, comme sa série Scènes & Nature Morte, qui combinent objets trouvés, formes architecturales, formes céramiques et textiles dans des scènes miniatures construites sur mesure.
Portraits théâtraux : Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de performance. Il considère le cadre de l’appareil comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie du film instantané, ses photographies présentent des contours distincts et organiques, des dégradés chimiques riches et une finition sombre et picturale qui mettent en évidence la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art mondialement.

"Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, London, puis a obtenu plus tard une licence de photographie avec mention très bien au London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un voilier. Cette scène a servi de cadre à bon nombre de ses photographies et Polaroids grand format à la fin des années 1990. Houston précise que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et servait de piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes, souvent nostalgiques, et résultent d’une « expérimentation ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies comportent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des tableaux. Il ne s’agit pas d’un thème fixe, mais d’un « doux clin d’œil » issu du cadre scénique de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à photographier des performeurs, des amis, des acteurs et des mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image également. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photos que j’ai réalisées, je juge important que le matériau et le processus soient encore inclus, encore évidents."**
**Entretien - Saatch Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."