Domingo Alvarez Gomez (1942) - Luz sobre la espalda





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Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magníque œuvre d'art appartenant à Domingo Álvarez, qui représente une femme nue assise dos tourné, recueillie dans un intime moment de silence, de sérénité et de contemplation. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 61x44x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 49x31 cm.
· Pastel signé à la main par l’artiste en bas à gauche, Domingo.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre muni de verre de protection (inclus dans la vente comme cadeau).
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l’international.
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Ce tableau présente une figure féminine nue contemplée par dos, assise dans une posture sereine au sein d’un espace sombre et indéfini. La femme occupe pratiquement toute la composition et devient le seul élément narratif de la scène. L’absence d’objets et de références environnementales concentre l’attention sur la silhouette du corps, sur la délicate position des bras et des jambes et sur l’atmosphère silencieuse qui entoure la protagoniste.
La silhouette est assise avec le torse droit et légèrement incliné vers l’avant. L’un de ses bras descend pour appuyer la main sur la surface, fournissant l’équilibre à la posture, tandis que l’autre bras reste plus proche du corps. Cette disposition transmet naturel et repos, comme si la femme avait adopté cette position spontanément, à un instant de réflexion ou de repos.
Le dos constitue le centre visuel de l’œuvre. La ligne de colonne vertébrale parcourt verticalement le torse et conduit le regard de la nuque jusqu’à la zone lombaire. De chaque côté, les épaules et les omoplates apparaissent définis avec une grande délicatesse, tandis que la taille se rétrécit avant de s’ouvrir sur les hanches. L’anatomie est représentée avec sensibilité, mettant en valeur l’harmonie des proportions et l’élégance des courbes naturelles.
Les cheveux foncés sont rassemblés en un chignon légèrement en désordre, laissant visibles la nuque et une partie du cou. Quelques mèches retombent doucement et rompent la forme compacte de la coiffure, apportant de la naturalité à l’image. La couleur intense des cheveux contraste avec la luminosité de la peau et crée une transition entre la tête et les ombres profondes du fond.
Le visage reste complètement caché, de sorte que l’identité et l’expression de la femme échappent au spectateur. Cette décision apporte du mystère et transforme la protagoniste en une figure universelle, ouverte à de multiples interprétations.Sans un regard qui révèle ses émotions, ce sont le dos, la posture et l’inclinaison de la tête qui transmettent son état intérieur.
Les jambes sont fléchies et orientées vers le côté droit de la composition. L’une d’elles s’étend en diagonale, tandis que l’autre se replie plus près du corps, permettant que les pieds apparaissent dans la zone inférieure. Cette disposition crée un parcours visuel fluide et apporte du mouvement à une scène essentiellement immobile. Les diagonales des jambes équilibrent la verticalité du dos et enrichissent la structure de l’image.
L’éclairage est doux et sélectif. La clarté se concentre sur la partie supérieure du dos, la taille, la hanche et les jambes, tandis que d’autres zones restent plongées dans une pénombre profonde. Ce contraste modèle le corps et lui confère du volume, tout en conservant une atmosphère délicate, sans dureté. Les variations entre lumière et ombre semblent envelopper la figure plutôt que de la limiter par des contours rigides.
Les tons de peau mêlent blancs chauds, ocres, roses, violets et subtiles nuances verdâtres. Cette variété chromatique apporte richesse et évite une apparence uniforme. Aux épaules et dans la zone lombaire prédominent les zones claires, tandis que dans les bras, le flanc et les jambes apparaissent des ombres plus sombres. Le résultat est une figure vivante et tridimensionnelle qui émerge lentement de l’obscurité.
Le fond se compose de verts profonds, noirs, gris et des nuances bleutées discrètes. Les formes sont floues et ne permettent pas de reconnaître un lieu précis, créant un espace presque abstrait. La femme semble isolée du monde extérieur, entourée par une atmosphère protectrice et silencieuse. Une zone légèrement éclairée dans la partie supérieure droite suggère une source de lumière lointaine qui se projette sur son corps.
La composition possède une grande force émotionnelle malgré sa simplicité. Le dos découvert peut être associé à la vulnérabilité, mais la posture ferme de la femme transmet aussi sécurité et calme. Elle ne semble pas poser pour attirer l’attention, mais rester absorbée dans son propre monde. Cette combinaison de fragilité et de sérénité confère à la scène une profondeur psychologique intense.
L’absence d’éléments secondaires permet à chaque petit geste de prendre de l’importance. L’inclinaison de la tête, le soutien de la main, la position des pieds et la courbe du dos construisent un langage corporel silencieux. Le spectateur peut imaginer que la femme se repose, se souvient, attend ou simplement profite d’un moment de solitude. L’œuvre n’impose pas une histoire close, mais invite à ressentir et à compléter la scène.
Dans l’ensemble, ce tableau offre une représentation intime et élégante d’une femme nue assise dos tourné, enveloppée dans une atmosphère profonde de silence et de contemplation. La lumière module doucement son corps et met en évidence l’harmonie du dos, de la taille et des jambes face à un fond sombre et mystérieux. L’œuvre transmet sérénité, vulnérabilité et beauté naturelle, transformant une posture simple en une réflexion puissante sur l’intimité et le monde intérieur.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magníque œuvre d'art appartenant à Domingo Álvarez, qui représente une femme nue assise dos tourné, recueillie dans un intime moment de silence, de sérénité et de contemplation. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 61x44x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 49x31 cm.
· Pastel signé à la main par l’artiste en bas à gauche, Domingo.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre muni de verre de protection (inclus dans la vente comme cadeau).
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l’international.
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Ce tableau présente une figure féminine nue contemplée par dos, assise dans une posture sereine au sein d’un espace sombre et indéfini. La femme occupe pratiquement toute la composition et devient le seul élément narratif de la scène. L’absence d’objets et de références environnementales concentre l’attention sur la silhouette du corps, sur la délicate position des bras et des jambes et sur l’atmosphère silencieuse qui entoure la protagoniste.
La silhouette est assise avec le torse droit et légèrement incliné vers l’avant. L’un de ses bras descend pour appuyer la main sur la surface, fournissant l’équilibre à la posture, tandis que l’autre bras reste plus proche du corps. Cette disposition transmet naturel et repos, comme si la femme avait adopté cette position spontanément, à un instant de réflexion ou de repos.
Le dos constitue le centre visuel de l’œuvre. La ligne de colonne vertébrale parcourt verticalement le torse et conduit le regard de la nuque jusqu’à la zone lombaire. De chaque côté, les épaules et les omoplates apparaissent définis avec une grande délicatesse, tandis que la taille se rétrécit avant de s’ouvrir sur les hanches. L’anatomie est représentée avec sensibilité, mettant en valeur l’harmonie des proportions et l’élégance des courbes naturelles.
Les cheveux foncés sont rassemblés en un chignon légèrement en désordre, laissant visibles la nuque et une partie du cou. Quelques mèches retombent doucement et rompent la forme compacte de la coiffure, apportant de la naturalité à l’image. La couleur intense des cheveux contraste avec la luminosité de la peau et crée une transition entre la tête et les ombres profondes du fond.
Le visage reste complètement caché, de sorte que l’identité et l’expression de la femme échappent au spectateur. Cette décision apporte du mystère et transforme la protagoniste en une figure universelle, ouverte à de multiples interprétations.Sans un regard qui révèle ses émotions, ce sont le dos, la posture et l’inclinaison de la tête qui transmettent son état intérieur.
Les jambes sont fléchies et orientées vers le côté droit de la composition. L’une d’elles s’étend en diagonale, tandis que l’autre se replie plus près du corps, permettant que les pieds apparaissent dans la zone inférieure. Cette disposition crée un parcours visuel fluide et apporte du mouvement à une scène essentiellement immobile. Les diagonales des jambes équilibrent la verticalité du dos et enrichissent la structure de l’image.
L’éclairage est doux et sélectif. La clarté se concentre sur la partie supérieure du dos, la taille, la hanche et les jambes, tandis que d’autres zones restent plongées dans une pénombre profonde. Ce contraste modèle le corps et lui confère du volume, tout en conservant une atmosphère délicate, sans dureté. Les variations entre lumière et ombre semblent envelopper la figure plutôt que de la limiter par des contours rigides.
Les tons de peau mêlent blancs chauds, ocres, roses, violets et subtiles nuances verdâtres. Cette variété chromatique apporte richesse et évite une apparence uniforme. Aux épaules et dans la zone lombaire prédominent les zones claires, tandis que dans les bras, le flanc et les jambes apparaissent des ombres plus sombres. Le résultat est une figure vivante et tridimensionnelle qui émerge lentement de l’obscurité.
Le fond se compose de verts profonds, noirs, gris et des nuances bleutées discrètes. Les formes sont floues et ne permettent pas de reconnaître un lieu précis, créant un espace presque abstrait. La femme semble isolée du monde extérieur, entourée par une atmosphère protectrice et silencieuse. Une zone légèrement éclairée dans la partie supérieure droite suggère une source de lumière lointaine qui se projette sur son corps.
La composition possède une grande force émotionnelle malgré sa simplicité. Le dos découvert peut être associé à la vulnérabilité, mais la posture ferme de la femme transmet aussi sécurité et calme. Elle ne semble pas poser pour attirer l’attention, mais rester absorbée dans son propre monde. Cette combinaison de fragilité et de sérénité confère à la scène une profondeur psychologique intense.
L’absence d’éléments secondaires permet à chaque petit geste de prendre de l’importance. L’inclinaison de la tête, le soutien de la main, la position des pieds et la courbe du dos construisent un langage corporel silencieux. Le spectateur peut imaginer que la femme se repose, se souvient, attend ou simplement profite d’un moment de solitude. L’œuvre n’impose pas une histoire close, mais invite à ressentir et à compléter la scène.
Dans l’ensemble, ce tableau offre une représentation intime et élégante d’une femme nue assise dos tourné, enveloppée dans une atmosphère profonde de silence et de contemplation. La lumière module doucement son corps et met en évidence l’harmonie du dos, de la taille et des jambes face à un fond sombre et mystérieux. L’œuvre transmet sérénité, vulnérabilité et beauté naturelle, transformant une posture simple en une réflexion puissante sur l’intimité et le monde intérieur.

