Joan Torres de Torres (1953) - La pose serena





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Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Torres de Torres, qui représente une femme nue assise et tenant un ample bout de tissu vert, enveloppée dans une atmosphère intime de sérénité, de beauté et de mystère. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions sans cadre : 55x40x1 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste sur le côté gauche de l’œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix d’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une figure féminine nue assise sur une surface partiellement recouverte d’un ample tissu vert. La femme occupe le centre de la composition et apparaît dans une posture sereine, avec une jambe fléchie et l’autre étendue vers l’angle inférieur droit. L’environnement ne comporte pas d’éléments concrets, de sorte que toute l’attention se porte sur l’anatomie, le geste des mains et la relation entre le corps et le tissu qui accompagne la protagoniste.
La femme adopte une position équilibrée et naturelle. Son torse reste droit, bien que légèrement incliné, tandis que l’un de ses bras s’élève pour tenir le tissu près de l’épaule. L’autre bras descend sur le corps et la main repose près du genou fléchi. Cette disposition crée une succession de lignes verticales et diagonales qui apportent du dynamisme à une scène dominée par le repos.
La tête apparaît légèrement inclinée et les cheveux noirs forment une masse compacte autour du sommet. Le visage manque de traits définis, ce qui élimine toute référence individuelle et transforme la protagoniste en une représentation universelle de la figure féminine. Cette absence d’expression précise apporte mystère et permet d’interpréter son état émotionnel par la posture corporelle.
Le torse constitue l’un des principaux centres visuels de l’œuvre. La lumière se concentre sur le cou, les épaules, la poitrine et l’abdomen, mettant en valeur les volumes avec douceur. Les tons clairs de la peau se mêlent à des nuances rosées, violettes, ocres et verdâtres qui apportent de la profondeur. Les ombres modelent le corps sans dureté et favorisent une sensation de délicatesse et de naturalité.
La jambe fléchie forme une diagonale puissante qui traverse la zone centrale de la composition. Sa position permet de lier visuellement le torse à la partie inférieure du tableau et crée une structure stable. L’autre jambe s’étend vers la droite, allongeant la silhouette et apportant de l’élégance. La différence entre les deux positions introduit du mouvement et empêche que la figure paraisse statique.
Le tissu vert qui accompagne la femme prend une grande importance dans l’ensemble. Il descend de l’épaule et s’étend vers le coin inférieur gauche, formant de larges plis et surfaces de couleur. Ses tonalités oscillent entre verts doux, turquoises, jaunes, ocres et petites zones orangées. Cette richesse chromatique contraste avec la peau et fournit une base visuelle sur laquelle repose la figure.
La main élevée semble délicatement saisir le tissu, établissant une connexion intime entre le corps et le tissu. Ce geste peut s’interpréter comme l’instant précédant le fait de se couvrir ou comme une pause pendant la préparation d’une pose. La relation entre le nu et le partiellement caché apporte tension poétique et transforme une action simple en un élément narratif plein de suggestions.
Le fond est dominé par des marrons, gris, terres et zones sombres. À gauche se concentre une ombre profonde qui met en valeur la luminosité de la protagoniste, tandis qu’à droite apparaissent des tons plus clairs et diffus. L’espace demeure délibérément indéfini, comme si la figure était suspendue dans un décor silencieux, sans références temporelles ni géographiques.
La palette chromatique crée une atmosphère chaude et contenue. Les tons ocre du fond apportent de la sobriété, tandis que les verts du tissu introduisent fraîcheur et vitalité. La peau devient un point intermédiaire entre ces deux univers chromatiques, réunissant des reflets chauds et froids. Cette relation de couleurs contribue à l’équilibre général de la composition.
L’absence d’objets secondaires renforce le caractère intime de l’œuvre. Il n’y a ni meubles clairement définis, ni paysages ni éléments décoratifs qui distraient le regard. La femme apparaît seule, concentrée sur son propre geste et entourée par un espace presque abstrait. Cette simplicité permet au spectateur d’observer la scène avec calme et de s’attarder sur les proportions, les lignes et les nuances de couleur.
L’image transmet une combinaison de vulnérabilité, de sérénité et de dignité. Bien que la figure soit nue, sa posture n’est ni forcée ni théâtrale. La femme semble à l’aise dans son silence, étrangère à toute présence extérieure. Le visage indéfini et le geste posé renforcent la sensation d’un moment suspendu, appartenant davantage au monde intérieur qu’à un récit concret.
Dans l’ensemble, ce tableau offre une représentation intime et délicate d’une femme nue assise tout en tenant un ample tissu vert près de son corps. La posture élégante, la douceur des couleurs et le contraste entre la figure éclairée et le fond terreux créent une composition sereine et profondément évocatrice. L’œuvre célèbre la beauté naturelle du corps féminin et transmet une impression de calme, de mystère et de contemplation.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Torres de Torres, qui représente une femme nue assise et tenant un ample bout de tissu vert, enveloppée dans une atmosphère intime de sérénité, de beauté et de mystère. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions sans cadre : 55x40x1 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste sur le côté gauche de l’œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix d’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une figure féminine nue assise sur une surface partiellement recouverte d’un ample tissu vert. La femme occupe le centre de la composition et apparaît dans une posture sereine, avec une jambe fléchie et l’autre étendue vers l’angle inférieur droit. L’environnement ne comporte pas d’éléments concrets, de sorte que toute l’attention se porte sur l’anatomie, le geste des mains et la relation entre le corps et le tissu qui accompagne la protagoniste.
La femme adopte une position équilibrée et naturelle. Son torse reste droit, bien que légèrement incliné, tandis que l’un de ses bras s’élève pour tenir le tissu près de l’épaule. L’autre bras descend sur le corps et la main repose près du genou fléchi. Cette disposition crée une succession de lignes verticales et diagonales qui apportent du dynamisme à une scène dominée par le repos.
La tête apparaît légèrement inclinée et les cheveux noirs forment une masse compacte autour du sommet. Le visage manque de traits définis, ce qui élimine toute référence individuelle et transforme la protagoniste en une représentation universelle de la figure féminine. Cette absence d’expression précise apporte mystère et permet d’interpréter son état émotionnel par la posture corporelle.
Le torse constitue l’un des principaux centres visuels de l’œuvre. La lumière se concentre sur le cou, les épaules, la poitrine et l’abdomen, mettant en valeur les volumes avec douceur. Les tons clairs de la peau se mêlent à des nuances rosées, violettes, ocres et verdâtres qui apportent de la profondeur. Les ombres modelent le corps sans dureté et favorisent une sensation de délicatesse et de naturalité.
La jambe fléchie forme une diagonale puissante qui traverse la zone centrale de la composition. Sa position permet de lier visuellement le torse à la partie inférieure du tableau et crée une structure stable. L’autre jambe s’étend vers la droite, allongeant la silhouette et apportant de l’élégance. La différence entre les deux positions introduit du mouvement et empêche que la figure paraisse statique.
Le tissu vert qui accompagne la femme prend une grande importance dans l’ensemble. Il descend de l’épaule et s’étend vers le coin inférieur gauche, formant de larges plis et surfaces de couleur. Ses tonalités oscillent entre verts doux, turquoises, jaunes, ocres et petites zones orangées. Cette richesse chromatique contraste avec la peau et fournit une base visuelle sur laquelle repose la figure.
La main élevée semble délicatement saisir le tissu, établissant une connexion intime entre le corps et le tissu. Ce geste peut s’interpréter comme l’instant précédant le fait de se couvrir ou comme une pause pendant la préparation d’une pose. La relation entre le nu et le partiellement caché apporte tension poétique et transforme une action simple en un élément narratif plein de suggestions.
Le fond est dominé par des marrons, gris, terres et zones sombres. À gauche se concentre une ombre profonde qui met en valeur la luminosité de la protagoniste, tandis qu’à droite apparaissent des tons plus clairs et diffus. L’espace demeure délibérément indéfini, comme si la figure était suspendue dans un décor silencieux, sans références temporelles ni géographiques.
La palette chromatique crée une atmosphère chaude et contenue. Les tons ocre du fond apportent de la sobriété, tandis que les verts du tissu introduisent fraîcheur et vitalité. La peau devient un point intermédiaire entre ces deux univers chromatiques, réunissant des reflets chauds et froids. Cette relation de couleurs contribue à l’équilibre général de la composition.
L’absence d’objets secondaires renforce le caractère intime de l’œuvre. Il n’y a ni meubles clairement définis, ni paysages ni éléments décoratifs qui distraient le regard. La femme apparaît seule, concentrée sur son propre geste et entourée par un espace presque abstrait. Cette simplicité permet au spectateur d’observer la scène avec calme et de s’attarder sur les proportions, les lignes et les nuances de couleur.
L’image transmet une combinaison de vulnérabilité, de sérénité et de dignité. Bien que la figure soit nue, sa posture n’est ni forcée ni théâtrale. La femme semble à l’aise dans son silence, étrangère à toute présence extérieure. Le visage indéfini et le geste posé renforcent la sensation d’un moment suspendu, appartenant davantage au monde intérieur qu’à un récit concret.
Dans l’ensemble, ce tableau offre une représentation intime et délicate d’une femme nue assise tout en tenant un ample tissu vert près de son corps. La posture élégante, la douceur des couleurs et le contraste entre la figure éclairée et le fond terreux créent une composition sereine et profondément évocatrice. L’œuvre célèbre la beauté naturelle du corps féminin et transmet une impression de calme, de mystère et de contemplation.

