Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres axées sur la dualité et l'ambivalence, qui depuis 2013 ont été virales à plusieurs reprises et publiées par les plus grands magazines du monde entier. Selon le magazine espagnol VOGUE, Madonna lui aurait même demandé en 2016 de réaliser la pochette de son nouvel album, mais l'artiste excentrique, comme souvent, a refusé et préféré rester seul.

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À vendre:

Original Photographie ( Fine Art Print de haute qualité) de la série Doublefaced (de l’année 2013) de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 10). Ici, la vente concerne le No 8/9.

La plupart des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde. Parmi eux aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume du Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue comme l’avant-dernière restant directement par l’artiste.

Le gagnant de l’enchère recevra en outre un certificat d’authenticité établi à son nom par l’artiste.

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Détails sur l’œuvre:

- Titre: Doublefaced No. 10 (8/9)
- Année: 2013
- Taille: 57,5 x 44 cm. (Il existe une marge blanche de 4 cm autour de la photo. Les dimensions intègrent cette marge blanche)
- État: il s’agit d’une photographie (non montée et non encadrée)
- Papier: Baryta Canson
- Méthode de fabrication: C-Print
- Signée: en bas à gauche au crayon rouge, signée, titrée, datée et tamponnée

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État de la photographie: très bonne (non endommagée)

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Expédition:

La photo est envoyée enroulée.

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À propos de la série Doublefaced:

La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l’une des plus importantes et influentes séries de photos de l’ère Internet. Elle incarne l’exemple parfait de l’art contemporain qui non seulement comprend l’esprit du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’auto-représentation numérique, la réinvention constante de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché un noyau nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux captaient ce profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le bruit numérique, rendant la dualité de notre existence moderne tangible visuellement.

Le concept minimaliste mais profondément perturbant – des visages secondaires dessinés à l’Eyeliner et au rouge à lèvres sur les joues des mannequins – s’est répandu virale ment dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. À quel point cette impulsion artistique a touché le pouls de son temps se voit dans son immense rayonnement sur des icônes mondiales. Ainsi, la « Reine de la Pop » Madonna a été tellement fascinée par ce langage d’image hypnotisant qu’elle a choisi une photo de la série comme pochette de son album Madame X. L’influence du concept dans la musique et la pop culture est également marquée: dans le clip officiel du morceau Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée emblématique de l’illusion à deux visages a été copiée et présentée à un public de millions de personnes.

L’un des braquages les plus spectaculaires entre art corporel avant-garde et univers de la haute couture a été franchi par la série sur les podiums de la métropole française. Le créateur de mode Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel du zeitgeist et a porté ce look dans une collaboration directe avec Sebastian Bieniek sur la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture populaire et haute couture, la série Doublefaced a démontré de manière impressionnante comment l’art traditionnel peut transcender les limites de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste:

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des explorateurs les plus radicaux de la scène artistique contemporaine. Son œuvre entière a été un balancement permanent et provocateur sur la fine ligne entre réalité et illusion.

Né en Haute-Silésie, Bieniek arriva en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et entama son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Là, il étudia les Beaux-Arts sous l’influence extrêmement opposée: la pionnière de performance mondialement célèbre Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il passa à l’Université des Arts de Berlin, où il obtint son diplôme de Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de régie à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 dans la légendaire maison d’art berlinoise Tacheles, d’où il devint rapidement une figure majeure. En 2013, avec la série virale Doublefaced, il connut le déclenchement international et fut ensuite reconnu par des magazines renommés comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Très tôt dans sa carrière, Bieniek s’est fait remarquer par des actions qui ont profondément inquiété le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentore Abramović, il utilisa son propre corps comme matière et, dans une œuvre précoce, se tailla chaque jour pendant des jours une nouvelle blessure au bras, afin de documenter physiquement la fugacité. Après ces processus douloureux, il monta des expériences sociales troublantes dans l’espace public, en posant des rubans de délimitation sans autorisation pour bloquer les entrées de métro ou des places à Berlin. Cela démontra à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il élargit ces expériences à l’espace numérique: en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément algorithmes, médias et perception publique – bien avant que le phénomène des « Alternative Facts » n’atteigne la scène politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme ultime performance artistique. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de l’attention médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, étendit ce principe à la frontière ultime de l’existence humaine. Il falsifia et orchestrera des informations sur son propre décès, accompagnées de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, provoquant un choc chez le milieu artistique et le public. Avec cet acte, il a dépassé de loin les limites d’un artiste avant lui. Il n’utilisa plus seulement la toile, la caméra ou le corps vivant, mais fit du total effacement, du jeu avec l’au-delà et de l’hystérie médiatique qui s’en suivit la vraie œuvre d’art. Bieniek démontra ainsi définitivement que, à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre vie et mort est manipulable, façonnable et devient finalement partie d’une mise en scène hyperréaliste.