Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 2 (5/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres dans le cadre de la dualité et de l’ambivalence, qui ont été virales à plusieurs reprises depuis 2013 et publiées dans les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, Madonna l’aurait même sollicité en 2016 pour réaliser la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique a, comme souvent, refusé et préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotograpfie ( impression Fine Art de haute qualité ) tiré de la série Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 2). Ici le 5/9.

La plupart des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde, notamment aux États‑Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays‑Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume‑Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue comme la pen ultime restante directement par l’artiste.

Le gagnant de la vente remporte en outre un certificat d’authenticité établi à son nom par l’artiste.

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Détails de l’œuvre :

- Titre : Doublefaced No. 2 (5/9)
- Année : 2013
- Taille : 56 x 80,5 cm. (Il existe une marge blanche de 3 cm autour de la photo. Les dimensions incluent la marge blanche)
- Nature : il s’agit d’une photographie (non montée et non encadrée)
- Papiers : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signé : en bas à gauche signé d’un crayon rouge, titré, daté et stampé.

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État de la photographie : bon

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Expédition :

La photo sera expédiée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série photo Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est incontestablement l’une des séries les plus importantes et les plus influentes de l’ère Internet. Elle illustre parfaitement l’art contemporain qui non seulement comprend l’esprit du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’auto‑représentation numérique, la réinvention constante de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché le cœur nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux ont capté le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le tumulte numérique, et ont rendu tangible la dualité de notre existence moderne.

Le concept minimaliste mais profondément perturbant – des visages second sur les joues des modèles dessinés à l’eye-liner et au rouge à lèvres – s’est viralisé dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. Comme en témoigne la forte résonance de cette impulsion artistique auprès d’icônes mondialement célètes. Madonna, la « Reine de la Pop », a été fascinée par ce langage visuel hypnotique au point de choisir une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a également laissé des traces profondes dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du morceau Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée iconique de l’illusion à deux visages a été copiée et présentée à un public de millions.

L’un des ponts les plus spectaculaires entre art corporel avant-gardiste et monde de la haute couture s’est fait sur les podiums de la métropole française. Le créateur Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel en vogue des œuvres et a apporté ce look en collaboration directe avec Sebastian Bieniek sur la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a contribué à faire gagner à Jacquemus le prestigieux LVMH Special Jury Prize, doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré avec force comment l’art traditionnel peut repousser les frontières de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né 1975) est considéré comme l’un des plus radicalement borderlines de la scène artistique contemporaine. L’ensemble de son œuvre a été un ballet permanent et provocateur sur la mince frontière entre réalité et illusion.

Né en haute Silésie, Bieniek arriva en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et commença son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Là, il étudiait les Beaux‑arts sous des influences radicalement opposées : la célèbre pionnière de la performance Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il passa à l’Universität der Künste Berlin, où il fut Meisterschüler, tout en poursuivant parallèlement des études de régie à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 à la légendaire Kunsthaus Tacheles de Berlin, d’où il devint rapidement une personnalité établie. En 2013, le virage international survint avec la série virale Doublefaced, après quoi des magazines renommés le désignèrent comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est attiré les regards par des actions qui ont profondément déstabilisé le public et le milieu de l’art traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentor Abramović, il a utilisé son propre corps comme matière et, dans une œuvre précoce, s’est quotidiennement infligé pendant des jours une nouvelle blessure au bras pour documenter physiquement la fugacité. En parallèle de ces processus douloureux, il a mené des expériences sociales troublantes dans l’espace public, en posant sans autorisation des rubans de police sur de larges portions afin de bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Il démontra ainsi comment les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il élargit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception publique – bien avant que le phénomène des « faits alternatifs » n’atteigne la scène politique mondiale.

Le point culminant absolu et radical de cette approche interdisciplinaire fut l’auto‑représentation de sa propre mort comme performance d’art finale. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de l’efficacité médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, étendit ce principe à la frontière ultime de l’existence humaine. Il a falsifié et orchestré des informations sur son propre décès et accompagnait cela de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, provoquant un choc chez le monde de l’art et le grand public. Avec cet acte, il a largement dépassé ce que pouvait faire n’importe quel autre artiste avant lui. Il n’utilisait plus seulement la toile, la caméra ou le corps vivant, mais a élevé la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui en découle au rang de véritable œuvre d’art. Bieniek a ainsi démontré une fois pour toutes que, à l’ère des réseaux numériques, la frontière entre vie et mort peut être manipulée, modelée et, en fin de compte, faire partie d’une mise en scène hyperréaliste.