Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Lithographie offset de Keith Haring (*)
Reproduction de l’œuvre « Tree of Life », acrylique sur toile créée par Haring en 1985.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate de haut grammage (250 g/m²)
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 52 x 62 cm
- Dimensions du motif : 40 x 50 cm
- État : Excellent (cue œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, d’où un état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec précaution dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra également une assurance transport à la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Keith Haring est né en 1958 à Reading, Pennsylvanie, États‑Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge montra un grand intérêt pour l’art. Il étudia le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il déménagea à New York, où il trouva son inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former en tant qu’artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au feutre dans le métro de la grosse pomme, puis peignit des bandes dessinées blanches sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plus d’un arrestation.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives portèrent des messages forts sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une présentation au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean‑Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring se rendit en Australie et pinta plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, recevant même de l’argent pour ses travaux de la part de la National Gallery of Victoria et du Centre Australiano de Arte Contemporain.
Il réalisa aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il participa aussi à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit lors d’une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson « I’m not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque tels que l’anti‑apartheid, le sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art populaire pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste sélective d’artistes dont les œuvres apparurent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année on lui diagnostiqua le SIDA, ce qui le poussa l’année suivante à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problématiques sociales liées à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son œuvre.
En juin 1989, il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint‑Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring décéda le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du SIDA.

(**) D’ampleur épique et ambitieuse, Tree of Life (1985) fut créée à l’apogée d’une vie et d’une carrière tragiquement courtes mais intensément dynamiques de Keith Haring. Mesurant plus de trois mètres et demi de hauteur, Tree of Life prend des proportions presque bibliques dans sa représentation de cette scène fantastique. Une fusion de punk et de pop, Haring insuffla une énergie contemporaine à cette célébration résolument urbaine qui fusionne des thèmes religieux établis et des références historiques de l’art traditionnel avec sa culture distinctive de l’art de rue moderne. Émanant des branches tournoyantes, une pléthore de vie explose en formes de corps danseurs, comme une explosion de connaissance. Sous l’arbre, quatre figures jaunes tachetées, pleinement formées, se dressent en exaltation. Avec une économie de trait, les branches vertes, brillantes comme l’éclat du jour, semblent vibrer contre le fuchsia dans un carnaval de motifs rythmés. « Tu vois, quand je peins, c’est une expérience qui, à son meilleur moment, transcende la réalité », déclara Haring, expliquant que cette dimension se reflétait aussi dans son état mental pendant qu’il travaillait. « Quand ça fonctionne, tu te transportes ailleurs, tu te connectes à des choses totalement universelles, de la conscience totale, bien au-delà de ton ego et de ton propre être. C’est de cela qu’il s’agit » (K. Haring, cité dans D. Sheff, « Keith Haring: An Intimate Conversation », dans Rolling Stone, août 1989, reproduit sur www.haring.com [consulté le 25 mai 2014]). « Tree of Life » a été exposé au Ludwig Forum für Internationale Kunst à Aix-la-Chapelle, au Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, à la Triennale de Milan et à Dexia Banque Internationale du Luxembourg.)