Roy Lichtenstein (after) - Kiss V

Lithographie offset de Roy Liechtenstein (*)
Réplication de l'œuvre “Kiss V”, œuvre réalisée par Roy Lichtenstein en 1964.
Édition de luxe sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée par la succession de Roy Liechtenstein.

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 20 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, et est donc proposée en parfait état).
- Provenance : Collection privée.

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L'envoi comprendra en plus une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acquéreur.

(*) Le peintre et sculpteur qui a extrait du comic pour le transformer en matériau de musée.
Roy Lichtenstein fut une des figures clés du pop nord-américain et, à ce titre, il puisait son inspiration autant dans l'art populaire : publicités commerciales, magazines, comics… ; que dans l'histoire de l'art traditionnel : Art déco, cubisme, expressionnisme abstrait (dans lequel il militait au début de sa carrière)…

L'œuvre de Lichtenstein se caractérise par son ironie (c'est quelque chose que les artistes pop arboraient, parfois déguisé en snobisme ou superficialité…), l'usage des points Benday (utilisés dans les arts graphiques) et des couleurs industrielles, le langage du comic (onomatopées, cases, narration) et la maîtrise de la ligne.
Lichtenstein s'est initié à l'expressionnisme abstrait en vogue, mais il s'est vite joint au reste de la guérilla pop pour se rebeller contre l'abstrait et utiliser la figuration. De plus, une figuration plus populaire et plus mécanisée, meilleure.

Évidemment, en 1958, il n’existait rien de plus populaire et mécanique qu’un comic, alors Lichtenstein décida de créer des images commerciales de production massive.
Cela dit… on reproduit à la main ce qui semble avoir été fait par une machine.
Ces images étaient des portraits fidèles de la société de consommation et de la culture de masse, qui peuvent être une critique du monde contemporain, une idéalisation ou une satire de la société capitaliste occidentale.

Cette ambiguïté entre la critique et l’admiration, entre la moquerie et le respect, est typique de l’art pop, qui joue cyniquement à un déguisement.
Né à New York, Lichtenstein a vécu dans cette ville, capitale de tout ce que représente le pop, et c’est là qu’il mourut à 73 ans, consacré comme un artiste qui vendit des tableaux pour plus de 40 millions d’euros.