Ellsworth Kelly - Red Yellow Blue - Lithographic licensed print 2005 - COA

Impression lithographique de l’artiste américain Ellsworth Kelly (*)
Éditée à l’occasion de l’exposition spéciale de Kelly « Les Ateliers de La Modernité », à la Fondation Maeght à Paris, France (3 juillet – 5 novembre 2005).
Reproduit l’huile sur toile de 1963 portant le même titre, « Rouge, Jaune, Bleu ».
Imprimé par la Fondation Maeght sous la supervision d’Ellsworth Kelly.
Édition de luxe sur papier épais Velin en coton (300 g).
Cachet de l’éditeur au verso.
Grand format.
Inclut le Certificat d’Authenticité (COA)

Spécifications:

Dimensions: 85 x 65 cm
Année: 2005
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, en raison de quoi elle est en parfait état).
Provenance: Collection privée.

L’œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi et assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Ellsworth Kelly, sculpteur et peintre abstrait, a été l’un des artistes les plus influents du XXe siècle et l’un des plus grands représentants du Hard Edge, –mouvement pictural axé sur la création de peinture abstraite avec des transitions brutales entre les zones de couleur.
Grâce à ses expériences chromatiques, Ellsworth Kelly nous a laissé une œuvre étendue dans laquelle la peinture géométrique vibre et prend de la force grâce à des couleurs vives et intenses sur des fonds neutres, contours aiguisés, panneaux irréguliers en trois dimensions et même multi-panneaux.
« Je me suis rendu compte que je ne voulais pas composer des images mais les trouver », Ellsworth Kelly.
Kelly est né en 1923 à Newburgh, New York. Il a poursuivi ses études artistiques au Pratt Institute. En 1943, il se rend en Europe après avoir été recruté par l’armée des États‑Unis. Son séjour dura six ans et Paris fut la ville qui a le plus influencé sa formation d’artiste. Après son retour aux États‑Unis, il étudia la peinture à Boston, à l’école du Musée des Beaux‑Arts. Là, il décida de faire quelque chose de différent de ce qui était enseigné à l’époque. Il découvrit Kandinsky et tomba amoureux de la couleur et des formes géométriques.
La recherche sur la perception attira fortement l’attention de Kelly et ses expérimentations donnèrent lieu à des œuvres qui défient l’espace tel que le spectateur était habitué.
Bien qu’il ne se soit affilié à aucun mouvement artistique, l’œuvre de Kelly se voit attribuer des influences du Minimalisme, du Pop Art, du Color Field et surtout du Hard Edge.
Son œuvre a été exposée au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art et au Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Son travail fait également partie de diverses collections publiques, notamment celles du Centre Pompidou à Paris, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de la Tate Modern à Londres.