Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print - COA

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Dog” créée par Haring en 1985.
Édition de luxe sur papier mat de conservation numérique de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions feuille : 60 x 48 cm
- Dimensions du motif : 50 x 38 cm
- État : Excellent (cueuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier d’art professionnel, elle est donc proposée en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art haut de gamme, réalisée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, a montré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, alors qu’il était déjà sorti publiquement comme gay, il a déménagé à New York, où il trouva son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former en tant qu’artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la Grosse Pomme, puis peignit avec des craies blanches des bandes dessinées sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plus d’une arrestation.
Leurs lignes nettes, leurs couleurs vives et leurs silhouettes actives véhiculèrent de forts messages sur la vie et l’unité et leurs expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle fut à la galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l’exposition Documenta 7 à Kassel, Allemagne.
En 1982 il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984 Haring alla en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’art moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986 il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son vidéoclip de la chanson “I’m not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
Il est alors devenu clair que ses œuvres reflétaient les problématiques sociopolitiques de l’époque telles que l’apartheid, le SIDA et les drogues.
Il créa également des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et dessina même la jaquette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, auquel Madonna, son amie, participait.
En 1988 il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparurent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et cette même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui fit qu’en l’année suivante il inaugura la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989 il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’Église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.