Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*).
Titrée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin de coton de haut grammage (300 g/m2).
-signée à la main par l’artiste.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).


Spécifications:

Dimensions: 70 x 50 cm
Année: 1988
Éditeur: Atelier Swarte, Haarlem.
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance: Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec précaution dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acquéreur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Academie voor Beeldende Kunsten d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, puisqu’il s’est révélé être un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à son trait clair. Co-propriétaire de l’édition Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées internationales de la Bande dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et il s’est affirmé comme défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans aucun doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la bande dessinée contemporaine; son style, à première vue, rappelle Hergé et ses créations, et il y a du vrai dans ce parallèle, car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des histoires que de ressembler à des modèles préexistants. Dans ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé; ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des ressemblances esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux se voient dotaés d’une histoire d’aventure, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé par de nombreux auteurs de bandes dessinées du XXe siècle, d’emmener les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, vers des latitudes qu’ils n’auraient guère l’occasion de visiter dans la réalité.
La particularité de ce génial dessinateur néerlandais, qui imprime particulièrement ses dessins, est que sa base académique est celle du designer industriel; cela fait que, dans la composition de ses cases, les personnages prennent davantage de force vis-à-vis du décor, du mobilier et des paysages qui les entourent. Il ne fait pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins constituent la propre histoire; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses vignettes ont une grande richesse expressive.
Cet héritage académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre une vision; c’est comme s’il revenait designer de temps à autre: s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire: il cherche à la sophistiquer; c’est un catalogue dessiné et en couleur de produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’opportunité de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou du prototype de quelque chose qui pourrait devenir réalité, de quelque chose qui, suivant ses instructions, pourrait être mis en marche. J’ignore quelles connaissances de mécanique Swarte peut ou pourrait avoir, mais je suis sûr que ses dessins ne resteraient pas dans une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses bandes dessinées est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes qu’ils sont des animaux humanisés, des chiens à deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui, sans plus, parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir; ainsi Jopo de Pojo, un jeune fou, sans malice, qui se met dans des situations sans vraiment le vouloir, tout cela issu de doubles sens, d’égarements, de coïncidences… Car l’icône Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de couleur noire, qui pourrait être un singe, et qui a un plumet qui est difficile à faire tenir dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine façon le professeur Bacterio (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et il ne l’a pas reçu).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte, avec l’essentiel de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il est porteur d’une culture centre-européenne où l’on ne s’épargnait pas sur le sexe et la pornographie; ses personnages n’ont pas de pudeur ni de problème à apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit compris comme incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir quelque chose de nuisible dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ce sont ces répressions qui ont engendré de nombreux prédateurs sexuels tout au long de notre histoire récente.
D’un Joost Swarte, il y a un aspect qui ressort dans toute biographie que vous lirez sur lui, une dimension qui dépasse le dessinateur et qui avait été évoquée au début: il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter véritablement, puisqu’il a conçu le Toneelschuur Theater à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi, ce sont des raisons personnelles, auxquelles j’aimerais un jour me rendre et dont je crains de ne jamais revenir. Son design est, au minimum, curieux et je le perçois comme une suite de ses bandes dessinées. Il a également conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus qu’un simple dessinateur de bandes dessinées; ses créations couvrent un peu de tout: vitraux, fresques murales, affiches et posters (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), cartes, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.