Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Impression Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Untitled”, sérigraphie créée par Haring en 1989.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate, de grammage élevé (250 g/m²). Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 60 x 47 cm
- Dimensions du motif : 50 x 37 cm
- État : Excellent (c3;st3 œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier d’art professionnel, elle est donc proposée en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement à l’aide d’imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États‑Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, démontra un grand intérêt pour l’art. Il étudia le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et, à 19 ans, alors qu’il s’assumait ouvertement gay, il emménagea à New York, où il trouva l’inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts, où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la Grande Pomme, puis peignit des bandes dessinées sur des panneaux publicitaires noirs avec de la craie blanche, ce qui lui valut plusieurs arrestations.
Ses lignes épurées, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculèrent de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle eut lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean‑Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut des financements pour son travail de la part de la National Gallery Victoria et du Centre Australian Council for Contemporary Art.
Il realiza également des visites et peint à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année à la chaîne MTV, où il peignit dans une émission animée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son clip « I’m not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
D’ici lors, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque, tels que l’apartheid, le sida et les drogues.
Il créa également des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », sur lequel figurait son amie Madonna.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les travaux apparurent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic de SIDA, raison pour laquelle, l’année suivante, il créa la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître l’œuvre de l’artiste à travers des expositions, des publications et des licences de son travail.
En juin 1989, il pinta son dernier travail public sur un mur du couvent de l’église Saint‑Antoine à Pise. Cette œuvre fut intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, des suites du SIDA.

(**) "L’Homme de la Coupe", 1989, est un témoignage vivant de la capacité de l’artiste à combiner des images ludiques avec une profondeur symbolique profonde. Cette sérigraphie capture l’énergie caractéristique de Haring, utilisant des lignes audacieuses, des plans de couleurs vibrantes et une composition dynamique pour créer une figure à la fois capricieuse et captivante. La figure centrale, dont le torse segmenté suggère une structure en couches, presque comme une matriochka, est prise en plein mouvement, les bras levés dans un geste exalté, irradiante de vitalité et de mouvement. Les lignes et formes environnantes amplifient cette sensation d’énergie cinétique, transformant la figure en un phare de vie et d’animation.
Sur un fond bleu-vert frappant avec un arrière-plan à pois violet, l’œuvre montre la maîtrise du contraste et du rythme de Haring. L’interaction de couleur, forme et mouvement incarne l’intérêt de Haring pour l’universalité de l’expression humaine, traduisant joie, vitalité et connectivité dans un langage visuel immédiatement reconnaissable. La figure du "Homme de la Coupe" incarne l’exploration par Haring de la transformation, de la multiplicité et de l’interaction entre l’expérience individuelle et collective, reflétant son engagement vital envers des questions sociales à travers des images accessibles.

Cette œuvre illustre l’héritage durable de Haring: sa capacité à créer un art visuellement captivant, socialement pertinent et profondément humain. C’est à la fois une célébration du mouvement et de l’énergie et un émouvant reflet de la vision innovante de Haring dans l’art contemporain de la fin du XXe siècle.