yamila velazquez - Silent Metamorphosis

À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités mondialement, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au revers figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Imagerie Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique; elle vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage maître de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier-bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se font via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
L’œuvre représente une femme à la peau claire, cheveux châtain roux et lèvres définies, partiellement recouverte par un grand papillon bleu sombre couvrant ses yeux, sur un fond neutre de lumière douce.

Cette œuvre est une réflexion visuelle délicate mais intense sur la transformation, le mystère et l’identité.
Le papillon, symbole ancestral de métamorphose et de renaissance, ne se pose pas simplement sur la figure féminine : il se fusionne avec elle, voilant son regard, brouillant les frontières entre la nature et l’être humain.
La composition, d’une élégance quasi renaissante, se distingue par son traitement méticuleux de la lumière, de la texture et du détail. La palette contenue — dominée par des tons sombres, des verts bleutés et des reflets dorés doux — renforce l’atmosphère d’intimité et d’énigme. La tenue noire d’allure victorienne apporte une aura d’intemporalité et de solennité qui contraste subtilement avec la fragilité organique des ailes.

Conceptuellement, cette image suggère un passage entre deux états : l’occultation et la révélation, la mort symbolique et la résurrection du moi. Le papillon, situé sur les yeux, insinue que la véritable vision ne se trouve pas dans le regard externe, mais dans la transformation intérieure.
Le geste serein de la figure, sa posture statique et ses lèvres légèrement entreouvertes renforcent la sensation d’un instant suspendu dans le temps, d’un secret sur le point d’être révélé.

L’œuvre résonne avec des traditions de l’art symbolique, le portrait classique et le surréalisme poétique, mais son langage visuel est absolument contemporain, jouant avec le minimalisme expressif et la charge métaphorique profonde.