Vincenzo Irolli (1860 – 1949) - Il venditore di pesci

VINCENZO IROLLI
(Naples, 1860 – 1949)
Le vendeur de poissons
Huile sur toile appliquée sur carton, cm. 39,6 x 29,2
Signé « V. IROLLI » en bas à gauche
Dimension du cadre cm. 51,5 x 41,5 x 6 environ.

NOTE: Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre signée. Certificat de Garantie et de Légitime Provenance. Œuvre avec cadre doré et travaillé (différences):

Le tableau, provenant du marché antiquaire, est une œuvre précieuse à l’huile sur toile appliquée sur carton réalisée par le célèbre artiste actif entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, Vincenzo Irolli (Naples, 1860 – 1949).
L’œuvre examinée représente un exemple parfait de la production mûre de Irolli. Les dimensions réduites, typiques du tableau de chevalet ou d’atelier, n’attenuent en rien la monumentalité et l’efficacité expressive des figures. La signature autographe apposée en rouge est pleinement conforme aux caractères grafologiques de l’artiste, rendant le tableau un pièce d’indubitable intérêt pour la collection de la peinture italienne de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Le tableau offre un aperçu intime et pulsant de la quotidienneté populaire napolitaine, pilier central de la poétique de Vincenzo Irolli. La scène se situe en plein air, vraisemblablement dans une ruelle ou une place voisine d’un ancien bâtiment.
Au centre de la composition, au premier plan, se détache la figure d’un vieux vendeur ambulant pris dans un moment d’intimité laborieuse: il est accroupi par terre, le regard fixé sur son panier (ou panaro), occupé à arranger ou exhiber le poisson du jour. À sa droite se dresse un garçon en chemise claire et pantalon court, figure fière et typique des « scugnizzi » napolitains de l’époque. À gauche, un homme âgé de profil, chapeau et veste sombre, observe la scène de près, tandis qu’un peu plus en arrière une fille de dos, vêtue d’un habit bleu et les cheveux rassemblés en tresses, fait la passerelle visuelle vers l’arrière-plan. Plus éloignés, presque fondus dans l’ombre de l’architecture en arrière-plan, d’autres clients du marché se distinguent, dont une femme au foulard vert et un homme au chapeau haut-de-forme ou bombette, témoignant de l’hétérogénéité sociale du contexte. L’œuvre se distingue par l’exceptionnel rendu chromatique. Irolli ne dessine pas la forme, il la façonne par un geste de pinceau épais, rugueux, riche en pâte et en grains de couleur pure. La lumière pénètre d’en haut, découpant la scène et allumant des éclats soudains: sur les vêtements des enfants, sur les reflets argentés des poissons au sol et sur le visage du vendeur. Le chromatisme, dominé par des terres chaudes d’ombre et des gris des murs, est vivifié par des éclats d’azur, de vert émeraude et des touches de rouge, orchestrés avec cette maîtrise lumineuse qui fit la célébrité internationale de l’artiste.
Vincenzo Irolli naît à Naples en 1860. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Naples sous la direction de maîtres tels que Gioacchino Toma et Federico Maldarelli, il se détache rapidement des rigueurs académiques pour adopter une peinture fortement influencée par le verisme d’Antonio Mancini, Francesco Paolo Michetti et la grande tradition du XVIIe siècle napolitain.
Sa débuts officiel ont lieu en 1879 à la Promotrice de Naples, où il rencontre un succès immédiat auprès du public et de la critique. Au cours de sa longue carrière, il participe assidûment aux plus importantes manifestations artistiques nationales et internationales: il expose régulièrement à la Biennale de Venise (de 1907 à 1930), au Salon de Paris (où il obtient de grands éloges et une médaille de bronze en 1904), à Londres, à Munich, à Berlin et à Buenos Aires.
Irolli devient l’un des plus grands et des plus aimés représentants de l’Impressionnisme napolitain. Bien que, après la Seconde Guerre mondiale, une grande partie de la critique italienne l’ait parfois étiqueté comme un peintre « facile » en raison de son immense succès commercial et de ses sujets populaires, la critique internationale l’a toujours consacré comme un virtuose absolu de la couleur et de la lumière. Il meurt à Naples en 1949, laissant un corpus d’œuvres aujourd’hui conservé dans les plus prestigieux musées du monde (dont la Galerie nationale d’Art moderne de Rome, le Musée de Capodimonte à Naples et le Petit Palais de Paris).
L’œuvre se présente en bon état de conservation général. La toile d’origine est parfaitement adhérente au support rigide en carton, sans déformations ni décollements. La pellicule picturale est solide, stable et conserve intacte la vibrante matérialité des coups de pinceau, sans chutes de couleur ni craquelures. La surface est protégée par une couche de vernis limpide et la signature en bas à gauche est intacte.
L’œuvre est insérée dans un cadre doré et travaillé, d’un grand effet (dimensions cm. 51,5 x 41,5 x 6 environ, présence de défauts). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l’œuvre par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans coût additionnel afin qu’il soit prêt à exposer dès réception. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et ne fait pas partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne sera pas accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande. »

PROVENANCE: Collection privée sicilienne

PUBLICATION:
 Les Mythes et le Territoire dans la Sicile des mille cultures. INÉDITE QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Mythes et le territoire », 2026 (Pdf).

Dans le cas d’une vente en dehors du territoire italien, l’acheteur devra attendre les délais de traitement des procédures d’exportation.