Pier Francesco Mola (1612 – 1666), Cercle de - Rinaldo e Armida

Ambito di PIER FRANCESCO MOLA
(Coldrerio, 1612 – Rome, 1666)
Rinaldo et Armide
Huile sur toile, cm 74,5 x 99
Dimension de la cornice, cm 87 x 112 x 6 environ

NOTE : Publication catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de Garantie et de Provenance Légitime. Œuvre avec cadre d’époque en bois doré (défauts) :

Cette preste toile, représentant l’un des épisodes les plus lyriques et fortunés de la Jérusalem délivrée de Torquato Tasso, s’insère avec une cohérence formelle absolue dans le riche panorama de la peinture baroque romaine de la moitié du XVIIe siècle. Sur le plan historique-critique, elle acquiert une importance notable par la provenance de l’œuvre : au sein de la collection d’origine, en effet, le tableau était traditionnellement attribué à la main directe et autographe de Pier Francesco Mola. Cette ancienne mémoire inventoriale trouve une solide justification dans l’ensemble de la composition et, en particulier, dans la sensibilité avec laquelle le paysage est orchestré, dominé par des atmosphères crépusculaires et par un filon néo-venitien vibrant. Bien que la prudence critique suggère aujourd’hui de situer l’exécution dans le cadre de son entourage immédiat, la toile absorbe pleinement les sommets expressifs et l’héritage stylistique du maître tessinois.
La figure de Pier Francesco Mola occupe une place de premier plan dans le Seicento romain. Formé entre Bologne — où il assimilait le classicisme de Francesco Albani et des Carrache — et Venise, le peintre sut insuffler dans la rigueur du dessin capitolin une extraordinaire liberté chromatique et une peinture « au toucher » apprises à la lagune. Établi à Rome dès 1647, Mola devint célèbre pour ses compositions mythologiques et bibliques plongées dans des nature idyl­liques et élégiaques, proches des méditations de Nicolas Poussin. Son langage, capable de fondre la grâce pastorale à un profond sens de mélancolie lyrique, lui valut en 1662 la nomination de Prince de l’Académie de Saint-Luc, consacrant ainsi son rang parmi les grands protagonistes de l’époque.
Le tableau transpose magistralement les vers du Chant XIV du poème tassien, saisissant le moment où la magicienne Armide, initialement poussée par des intentions vengeresses contre l’héroïque chrétien Rinaldo, succombe devant la beauté du guerrier endormi. La sinuosité des corps et la douceur des clair-obscur décrivent l’abandon languide de Rinaldo, dépouillé de ses armes, et le geste protecteur de la magicienne, tandis qu’un petit amour ailé s’interpose entre les deux comme clé iconographique explicite du charme amoureux en cours. À l’arrière-plan, un paysage boisé et vallonné s’ouvre vers un ciel sillonné de nuages denses et de éclairs argentés, tandis qu’au loin se profilent les minuscules silhouettes des compagnons d’armes venus briser l’enchantement. L’ensemble de la scène vit de cette heureuse synthèse entre théâtralité baroque et intimité arcadienne qui constitue la signature la plus authentique de la cercle molana.

FICHE D’EXAMEN
Le tableau présente un état de conservation bon, compatible avec l’époque et l’histoire conservatoire de l’œuvre.
À une analyse visuelle, on relève les caractéristiques techniques suivantes:
• SUPPORT ET SURFACE : L’œuvre montre une ancienne intervention de rintelage visant à consolider le support original. La surface picturale est globalement stable, avec la présence d’un craquelé diffus et naturel dû au vieillissement qui affecte la toile entière, sans phénomènes de soulèvement de la pellicule picturale.
• COUCHETTE PICTORIQUE ET RESTAURATION : L’examen à la lumière naturelle montre une couche chromatique lisible, qui conserve l’efficacité des contrastes clair-obscurs originaux. On observe de petits et ciblés travaux de restauration préexistants (restaurs intégratifs et petites compensations picturales) localisés sur l’arrière-plan paysager et le long des bords de la toile, visant à combler d’anciennes et marginales chutes de couleur.
Le tableau est inséré dans un cadre en bois mouluré et doré d’époque postérieure (XVIIIe-XIXe siècle), qui se présente sain structurellement et avec une patine superficielle homogène (dimension du cadre 87 x 112 x 6 environ, présence de défauts).
"Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l’œuvre par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires afin qu’il soit prêt à exposer dès réception. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et n’est pas considéré comme partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre d’art elle-même ne sera pas accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande."

Provenance: Collection

Publication:
 I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle “I Miti e il territorio”, 2026 (Pdf).

L’œuvre sera expédiée – étant de taille moyenne – avec un caisson en bois et polystyrène. En cas de vente en dehors du territoire italien, l’acquéreur devra attendre les délais de dédouanement des démarches d’exportation.