Javier Mulio - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Bodegón avec prune suspendue – Huile sur toile montée sur châssis – circa 2000

L’essence de cette œuvre s’inscrit dans les plans caractéristiques du langage pictural de Mulio: composition essentielle et équilibrée avec une observation extrêmement précise de la matière et d’un éclairage soigneusement maîtrisé.

Javier Mulio possède un style de peinture très personnel: des compositions simples de nature morte avec cristal, fruit et liquide, dotées d’un éclairage exquis. Ses tableaux reflètent une sérénité intemporelle et sont toujours soigneusement équilibrés en couleur, forme et texture.

L’artiste a consacré sa vie à peindre des natures mortes en utilisant les techniques des maîtres hollandais, mais avec une utilisation plus contemporaine de la couleur et des éléments.

Les œuvres de Mulio font partie de collections privées et d’entreprises à travers l’Extrême-Orient, l’Europe et les Amériques. Par ailleurs, il existe des enregistrements de galeries et de maisons de ventes internationales qui continuent à commercialiser son œuvre, tant à l’huile sur panneau qu’à l’huile sur toile.

DESCRIPTION DE L’ŒUVRE
Cette œuvre constitue un exercice d’illusion visuelle de grande force dans le cadre du bodegón hyperréaliste de Javier Mulio.
L’artiste nous transpose dans un bodegón à la composition singulière, presque théâtrale, où l’obscurité du fond fait ressortir une prune mûre suspendue par une petite structure de nœuds, rubans et cordes représentés avec une grande précision.

Le cordon supérieur, ses fibres, le nœud central, le fil vertical, le nœud qui retient le fruit et le cordon qui l’entoure, sont traités avec un souci du détail qui produit une forte sensation de réalité.

La prune, d’intenses tons violacés et rougeâtres, révèle son volume, sa texture, son éclat et sa pédicule avec une grande précision. Sous elle, une petite goutte transparente semble se détacher et demeurer suspendue dans l’espace.

La goutte introduit une illusion de matière liquide, de gravité et de mouvement au sein d’une image statique.

La simplicité de la composition et l’austérité délibérée concentrent l’intérêt visuel sur la petite forme organique, établissant un contraste marqué avec l’espace noir qui l’entoure.

L’œuvre présente un fort effet de trompe-l’œil ou trompe-l’œil, fondé sur l’illusion que les objets représentés occupent un espace réel devant le fond.

SIGNATURE
L’œuvre est signée « Javier » dans l’angle inférieur droit, comme on peut le constater sur les photographies fournies. L’artiste présente des œuvres documentées avec différentes formes de signature, parmi lesquelles « Javier » et « Javier Mulio ».

DATATION : Fin du XXe siècle / Début du XXIe siècle

DIMENSIONS :
Hauteur : 27,5 cm
Largeur : 22 cm

ÉTAT DE CONSERVATION
L’œuvre se trouve en très bon état général compte tenu de son âge. La couche picturale est stable et conserve la vivacité des couleurs.
Aucune perte importante de matière picturale ni dommage structurel n’est à signaler.

NOTES ADDITIONNELLES:
** L’œuvre est livrée montée sur son châssis, telle que montrée sur les photographies.
** Les photographies font partie de la description.
** Les mesures et le poids finaux indiqués correspondent à la configuration d’un emballage sûr, indispensable pour assurer la protection correcte des trois œuvres lors du transport.

À PROPOS DE JAVIER MULIO (Alcoi, Alicante, 1957)

Mulio a grandi dans la communauté artistique d’Alcoi, et cette influence l’a encouragé à commencer la peinture à l’âge de quatorze ans.

À dix-huit ans, il a entamé sa formation artistique formelle et a étudié sous la direction de l’artiste et professeure espagnole Mila Gómez à Alcoy de 1973 à 1976 et, après la formation, il a obtenu un Certificat de Quatrième Grade en récompense de son talent et de la qualité de ses œuvres.

Son évolution stylistique vers l’hyperréalisme est intimement liée à l’étude de la tradition des maîtres du bodegón et à l’influence de la photographie.

Mulio a commencé à peindre professionnellement après avoir terminé ses études en 1978. Il s’est principalement spécialisé dans le genre du bodegón, reconnu pour une peinture de caractère réaliste et hyperréaliste fondée sur une représentation minutieuse de fruits, fleurs, verre, liquides et objets quotidiens.

Depuis lors, il a exposé régulièrement dans des galeries en Espagne, en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis avec un grand succès critique.

TRAVERSÉE EXPOSITIVE INTERNATIONALE

Parmi les expositions et présentations nationales et internationales documentées figurent :
• Galerie Sánchez, Grenade, Espagne – 1982
• Galerie Aguado, Logroño, Espagne – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, France – 1996
• À partir de 1997, sa trajectoire internationale comprend présence et expositions aux États-Unis, notamment à San Francisco, New York, Washington D.C., St. Augustine et Atlanta.
• Participation à la Shanghai Art Fair – 2011, une importante foire internationale d’art asiatique. Artsy

Les œuvres de Mulio font partie de collections privées internationales au Japon, en Arabie Saoudite, en Indonésie, au Bahreïn, aux Pays-Bas et aux États-Unis, entre autres.