Giovan Francesco de Rosa, detto Pacecco (1607–1656) - Adamo ed Eva

GIOVANNI FRANCESCO DE ROSA,
detto PACECCO DE ROSA
(Napoli, 1607 – 1656)
Adamo ed Eva
Huile sur toile, cm. 116 x 152

NOTE: Publication catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre non signée. Certificat de Garantie et de Provenance Légitime. Œuvre sans cadre:

Nous remercions le Prof. Stefano Causa pour avoir suggéré l’attribution à Giovan Francesco de Rosa, dit Pacecco (Napoli, 1607 – 1656).

L’œuvre, inédite et provenant d’une importante collection méridionale, illustre un épisode mettant en scène Adam et Ève: deux personnages bibliques, considérés comme le premier homme et la première femme issus de la Création dans l’ judaïsme, le christianisme et l’islam. La vraie histoire d’Adam et Ève est racontée dans la Bible, et plus précisément dans le livre de la Genèse. Dans ce livre sont décrits les jours de la Création, lorsque Dieu voulut donner origine au monde que nous connaissons et à tout ce qui l’habite. Au cours de cinq jours Il créa le ciel, la terre, la lumière, les étoiles, tous les poissons, les oiseaux et les animaux. Le sixième jour Il décida de créer l’Homme.

Cette peinture date de la maturité de Pacecco De Rosa, dans les années ’40 ou ’50 du XVIIe siècle, et a été attribuée au catalogue du maître par le savant Stefano Causa. Selon l’historien, la peinture est une œuvre importante et relativement mûre de ce grand maître du deuxième quart du siècle, formé avec Filippo Vitale et mature au contact des œuvres de Massimo Stanzione. Pacecco de Rosa, en effet, parmi les stanzioneschi, occupe une place de premier plan pour l’éclat de ses compositions et pour l’élégance de son pinceau. À signaler les rapports avec le style de Cesare Fracanzano et les cercles napolitains du Ribera.

Le tableau évoque un moment intime et familial, avec Ève et Adam qui prennent soin de leurs enfants dans un environnement protégé. Le choix d’une palette de terres et de tons neutres contribue à créer une atmosphère chaude et enveloppante, soulignant le lien entre les protagonistes.

L’éclairage venant de la gauche met en valeur les visages, accentuant l’adoucissement des expressions et l’intensité des sentiments, caractéristiques qui renvoient au style d’un peintre connu pour sa capacité à transmettre des émotions à travers la couleur et la lumière. La scène, riche de symbolisme et d’humanité, pourrait représenter une idéalité de famille et de vie simple, où le soin et l’amour se manifestent dans les gestes quotidiens.

Parliamo di Pacecco De Rosa, nato nel 1607 e già in grado di cominciare a lavorare, col patrigno Filippo Vitale, nel corso degli anni 1620. Scomparso durante la peste del 1656, Pacecco De Rosa è perlopiù conosciuto per le opere mature e tarde a destinazione privata quando partecipa - se non da protagonista almeno in primissima posizione - a quella fase, ancora tutta da definire, della scena napoletana che lo stesso Stefano, alcuni anni fa, definii del “purismo napoletano”.

La tela di media dimensioni richiede una pulizia che restituisca lo splendore cromatico originale, in modo da rendere giustizia della bellezza del dipinto, a seguito di una vernice lucida depositata sulla superfice pittorica, che ne decanta lievemente l’effetto primitivo. Si notano – a luce di Wood – diversi restauri sparsi. A luce solare è visibile una craquelé rapportato all'epoca. Il telaio potrebbe essere stato sostituito all'epoca del rintelo. Le misure della tela sono cm. 116 x 152.

Il dipinto viene ceduto senza cornice, nonostante risulti impreziosito da una bella cornice in legno dorata.

PROVENIENZA: Coll. Privata

PUBBLICAZIONE:
 Inedito;
 I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024.

L’opera verrà spedita – en tant que fragile – avec caisse en bois et polystyrène. Dans le cas d’une vente en dehors du territoire italien, l’acquéreur devra attendre les délais de traitement des formalités d’exportation.