Da Palma il Vecchio (XIX), D’après - La Bella

XIXe siècle, de Palma il Vecchio
La Bella
Huile sur toile, cm 102 x 75
Avec cadre, cm 119 x 93

Le tableau examiné reprend de manière directe le célèbre prototype de Jacopo Negretti, dit Palma il Vecchio (Serina, vers 1480 – Venise, 1528), connu sous le nom de La Bella, une jeune femme de demi-figure identifiable à la célébration de l’idéal esthétique de la Renaissance vénitienne. La figure féminine se détache sur un fond sombre et est immortalisée avec le regard tourné légèrement vers le spectateur, caractérisée par un teint blanc et lumineux et par de doux cheveux blonds-roux qui tombent sur les épaules. De la main droite, la femme effleure avec élégance une mèche de sa lourde chevelure, la ramenant vers la poitrine, tandis que la main gauche repose avec naturel sur un socle en pierre placé au premier plan. La robe décrit une profonde décolleté qui laisse découvert la gorge et le haut du buste, mettant en exergue une chemise blanche finement plissée sur laquelle repose un somptueux manteau d’un rouge vif, agrémenté d’inserts et de revers en soie olivine et de manches bouffues décorées d’inserts polychromes. Palma il Vecchio fut, de fait, l’un des protagonistes de la peinture vénitienne de la Renaissance. Installé très jeune à Venise depuis la Bergamasque, il sut assimiler et réinterpréter l’enseignement de maîtres comme Giorgione, Giovanni Bellini et Tiziano. Sa signature stylistique se distingua par l’usage majestueux d’une couleur légèrement estompée, la douceur des incarnats et une impression sensorielle extraordinaire des textiles. Très apprécié tant par la clientèle publique pour ses Sacre Conversations, que par le privé pour les allégories et les portraits, il donna vie au célèbre filon idéalisé des « Belle Donne » — figures féminines de radieuse beauté nuptiale et de sensualité mesurée qui devinrent un véritable modèle esthétique de l’époque, dans lequel s’inscrit notre toile. Parmi les curiosités liées à ce modèle figure l’éternel débat sur l’identité de la figure: autrefois, on avait tendance à associer ces images sensuelles à des courtisanes célèbres de l’époque; la critique historique-artistique moderne interprète la représentation comme une image allégorique ou idéale de la beauté nuptiale, riche de références à la fertilité, à la pudeur et à la préparation au mariage, où le geste de se peigner ou de toucher ses cheveux renvoie aux rituels de la toilette nuptiale. Dans le chef-d’œuvre autographe de Palma il Vecchio (aujourd’hui conservé au Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), on retrouve également sur le parapet en pierre une inscription énigmatique en lettres capitales, « A M B N D », que les savants ont longuement tenté de déchiffrer comme acronyme d’une devise amoureuse ou d’une dédicace qui maintient encore aujourd’hui autour du tableau une aura de charme et de mystère. L’élaboration de cette pose précise et de l’impostation monumentale de la figure montre une dérivation étroite et directe du langage figuratif de Tiziano Vecellio, en particulier du célèbre chef-d’œuvre Amor Sacro et Amor Profano de 1514. Palma il Vecchio reprend et réinterprète la figure de la mariée vêtue, positionnée sur la gauche du sarcophage tizianesque, en empruntant son élégance du drapé rouge, la rendu chromatiquement chaude des incarnats, le modelé doux du visage et la présence du parapet en marbre utilisé comme procédés spatiaux et compositionnels. La leçon de Tiziano dans l’usage de la couleur estompée et dans la restitution tactile des tissus et des étoffes précieuses est ici assimilée par Palma, qui transforme l’allégorie complexe tizianesque en une icône de séduisante sérénité et de beauté individuelle. La fortune critique et exécutive de ce sujet fut extraordinaire, au point de générer au fil du temps de nombreuses répliques et variantes à la main d’ateliers et de collectionneurs fascinés par le mythe de la peinture vénitienne. Les affaires de collection du prototype original de Palma il Vecchio témoignent de l’importance grandissante: la toile appartint d’abord à la prestigieuse collection romaine Sciarra-Colonna, une étape historique où le tableau était initialement connu et catalogué sous le titre La Bella de Tiziano, preuve de la forte empreinte tizienne perçue par les contemporains. Par la suite, l’œuvre fut achetée par le baron Edmond de Rothschild et exposée dans les salles du Château de Ferrières, où elle resta conservée jusqu’au milieu du XXe siècle. Par la suite, elle fut cédée à Guy de Rothschild et transférée à la Villa Favorita, célèbre résidence de Castagnola sur le lac de Lugano liée à la famille Thyssen-Bornemisza, avant d’atteindre enfin sa localisation actuelle et définitive dans les collections du Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Le cadre est offert en hommage, par conséquent il ne peut être un motif de retour ou de réclamation.

Pour les tableaux achetés à l’étranger: après le paiement, la procédure pour obtenir la licence d’exportation (ALC) sera lancée. Tous les objets d’antiquité envoyés à l’étranger depuis l’Italie nécessitent ce document, délivré par le Ministère des Biens Culturels. La procédure peut prendre de 3 à 5 semaines à partir de la demande; donc, dès que nous aurons le document, le tableau sera expédié.