Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 21 (2/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est fameux pour ses œuvres dans le contexte de la dualité et de l’ambivalence, qui depuis 2013 ont été virales à plusieurs reprises et publiées par les plus grands magazines du monde entier. Selon le magazine espagnol VOGUE, Madonna lui aurait même demandé en 2016 de réaliser la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotograpfie (impression Fine Art de haute qualité) tirage de la série Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés individuellement de cette œuvre (Doublefaced No. 21). Ici le 2/9.

La plupart des originaux se trouvent dans des collections privées importantes à travers le monde. Parmi eux, aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue comme l’avant-dernière restante directement par l’artiste.

Le gagnant de la vente aux enchères reçoit en outre un certificat d’authenticité établi à son nom par l’artiste.

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Détails de l’œuvre :

PORTRAIT HORIZONTAL! GRAND FORMAT DÉMULTIPLIÉ HORIZONTAL

- Titre : Doublefaced No. 21 (2/9)
- Année : 2013
- Taille : 55,5 x 82,5 cm. (Il existe une bande blanche de 2,8 cm sur la photo autour de l’image. Les mesures incluent la bande blanche)
- État : il s’agit d’une photo (non monté et non encadré)
- Papiers : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signé : en bas à gauche, signé, titré, daté et tamponné

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État de la photographie : état excellent

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Expédition :

La photo sera envoyée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans équivoque l’une des séries photographiques les plus importantes et les plus influentes de l’ère d’Internet. Elle représente l’exemple parfait de l’art contemporain qui saisit l’esprit du temps moderne et le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’autodéclamation numérique, la redéfinition constante de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché un cœur nerveux de la société avec ses œuvres. Ses pièces ont capté le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouillard numérique, rendant la dualité de notre existence moderne visuellement tangible.

Le concept minimaliste mais profondément dérangeant — des second visages dessinés à l’eye-liner et au rouge à lèvres sur les joues des mannequins — s’est répandu virale­ment dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. La force de cet élan artistique, qui a frappé le pouls de l’époque, se lit dans son impact sur des icônes mondiales. Ainsi, la « Reine de la Pop » Madonna a été tellement fascinée par le langage visuel hypnotique qu’elle a choisi une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a également laissé des traces profondes dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du morceau Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée iconique de l’illusion à deux visages a été copiée et présentée à des millions de spectateurs.

Le pont le plus spectaculaire entre l’avant-garde corporelle et le monde de la haute couture a été opéré sur les podiums de la capitale française. Le designer Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel de l’époque des œuvres et a mis ce look en scène en collaboration directe avec Sebastian Bieniek lors de la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a explosé dans le monde de la mode et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize, doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, pop culture et haute couture, la série Doublefaced a démontré de manière éclatante comment l’art traditionnel peut repousser les limites de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des plus radicaux transgresseurs de la scène artistique contemporaine. Toute son œuvre a été une danse permanente et provocatrice sur la fine ligne entre réalité et illusion.

Né en Haute Silésie, Bieniek arriva en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et débuta son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig. Là, il étudiait les Beaux-Arts sous l’influence extrêmement opposée : la pionnière de la performance Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il passa à l’Universität der Künste Berlin, où il acheva ses études en tant que Meisterschüler, tout en poursuivant parallèlement des études de mise en scène à l’Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 au légendaire Kunsthaus Tacheles de Berlin, d’où il devint rapidement une figure incontournable. En 2013, il obtint grâce à la série photo virale Doublefaced une reconnaissance internationale et fut acclamé par des magazines réputés comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est fait remarquer par des actions qui ont profondément déstabilisé le public et le courant artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentor Abramović, il a utilisé son propre corps comme matière et, dans une œuvre précoce, s’est daily tissé une nouvelle blessure au bras sur plusieurs jours pour documenter physiquement l’éphémère. Outre ces processus douloureux, il a orchestré des expériences sociales déroutantes dans l’espace public, en posant des rubans de barrière sans autorisation pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Cela démontrait à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il étendit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception du public — bien avant que le phénomène des “Alternative Facts” n’atteigne la politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de l’impact médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, étendit ce principe à la frontière ultime de l’existence humaine. Il falsifia et orchestré des informations sur sa propre disparition et accompagna cela de messages vidéo conceptuels comme son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans un état de choc. Avec cet acte, il a dépassé, de manière interdisciplinaire, tout autre artiste avant lui. Il n’utilisait plus seulement la toile, l’appareil photo ou le corps vivant, mais transforma la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui en découla en véritable œuvre d’art. Bieniek a ainsi démontré une fois pour toutes que, à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre vie et mort peut être manipulée, façonnée et devenir, en fin de compte, partie d’une mise en scène hyper-réelle.