Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres sur le thème de la dualité et de l’ambivalence, qui ont été viralisées à plusieurs reprises depuis 2013 et publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, Madonna lui aurait même demandé en 2016 de réaliser la jaquette de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et a préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotograpfie (fine art print de haute qualité) issu de la série Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 44). Ci‑dessous le 1/9.

La plupart des originaux se trouvent dans des collections majeures à travers le monde. NOTamment aux États‑Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays‑Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume‑Uni, au Bahreïn, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est la penultième encore disponible et est vendue directement par l’artiste.

Le gagnant de l’enchère recevra en outre un certificat d’authenticité établi à son nom par l’artiste.

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Détails de l’œuvre :

Format HORIZONTAL ! PLEIN FORMAT ENDÉPEND DES HOMMES

- Titre : Doublefaced No. 44 (1/9)
- Année : 2013
- Dimensions : 55,5 x 80,5 cm. (Il existe une bordure blanche de 3 cm tout autour de l’image. Les dimensions incluent cette bordure blanche)
- Nature : l’œuvre est une photographie (non monté ni encadré)
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de production : C-Print
- Signé : en bas à gauche, signé, titré, daté et stampé

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État de la photographie : excellent.
Le ruban adhésif au verso (voir photo no. 6) est courant pour les photos exposées en 2016 au Pérou. Il constitue pour ces photos une preuve d’authenticité supplémentaire.

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Expédition :

La photo sera envoyée enroulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est incontestablement l’une des séries photo les plus importantes et les plus influentes de l’ère d’Internet. Elle illustre parfaitement l’art contemporain qui non seulement comprend l’esprit du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par la performativité numérique, la redéfinition constante de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché un cœur nerveux de la société avec ses œuvres. Ses pièces captaient le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouhaha numérique, rendant la dualité de notre existence moderne tangible visuellement.

Le concept minimaliste, mais profondément dérangeant – des second visages dessinés au eyeliner et au rouge à lèvres sur les joues des mannequins – s’est répandu de façon virale dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. Comme en témoigne l’impact de cette impulsion artistique sur des icônes mondialement connues. Ainsi, la Reine de la Pop, Madonna, a été fascinée par ce langage d’images hypnotisant et a choisi une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Cette même idée a laissé des traces profondes dans la musique et la culture populaire : dans le clip officiel du morceau Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée iconique de l’illusion à deux visages a été reprise et présentée à des millions de spectateurs.

Dans l’un des coups de pont les plus spectaculaires entre art corporel avant-gardiste et le monde de la haute couture, la série a nécessité les podiums de la capitale française. Le designer Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel de ce zeitgeist et a amené ce look en collaboration directe avec Sebastian Bieniek à la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize, doté de 150 000 euros. Par cette symbiose entre phénomène Internet, pop culture et haute couture, la série Doublefaced a démontré avec force comment l’art traditionnel peut briser les frontières de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des explorateurs les plus radicalement frontaliers de la scène artistique contemporaine. Tout son travail a été une danse permanente et provocante sur la ligne ténue entre réalité et illusion.

Né en Haute-Silésie, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et a commencé son parcours artistique à la Hochschule Für Bildende Künste Braunschweig. Là, il étudie l’art libre sous l’influence opposée de la célèbre pionnière de la performance Marina Abramović et de l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il rejoint l’Université des Arts de Berlin, où il termine ses études en tant que Meisterschüler, tout en poursuivant parallèlement des études de mise en scène à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débute à la fin des années 1990 dans le légendaire Kunsthaus Tacheles à Berlin, d’où il devient rapidement une figure établie. En 2013, il réalise l’explosion internationale avec la série virale Doublefaced, ce qui conduit les magazines renommés à le désigner comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est distingué par des actions qui déroutaient le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentore Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et, dans une œuvre early, s’est quotidiennement infligé une nouvelle blessure au bras sur plusieurs jours pour documenter physiquement l’éphémérité. Outre ces procédés douloureux, il a mené des expériences sociales déroutantes dans l’espace public, en déployant sans autorisation de longues bandes d’obstacles pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Cela démontrait à quel point les gens obéissent aveuglément aux autorités visuelles et étatiques. Avec son livre Realfake publié en 2011, il étend ces expériences sur l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception publique – bien avant que le phénomène des “faits alternatifs” n’atteigne la sphère politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de la médiatisation, de l’identité numérique et de la tromperie, élargit ce principe jusqu’à la frontière ultime de l’existence humaine. Il a falsifié et orchestré des informations sur sa propre disparition, accompagnées de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans un état de choc. Avec cet acte, il a franchi largement les limites imposées par tout artiste avant lui. Il n’a plus utilisé seulement la toile, la caméra ou le corps vivant, mais a élevé la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui s’ensuit au véritable artwork. Bieniek a ainsi démontré une fois de plus que, à l’ère des réseaux numériques, la frontière entre vie et mort peut être manipulée, façonnée et devenir en fin de compte une mise en scène hyperréelle.