Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

DESCRIZIONE

"L'Angelo Custode", aquaforte sur papier vergellé, 12,7x17cm, circa 1639. Au verso notes au crayon et ex-libris non identifié.

L'opera représente une scène de profonde tendresse et d'intimité : un ange avance en accompagnant un enfant, le tenant délicatement par le bras et guidant ses pas. Tandis que l'enfant se confie avec confiance à la figure céleste, l'ange lève l'autre main pour indiquer le ciel, où se dessinent de manière légère et évanescente les visages de quelques chérubins. Dans cette composition, l'artiste dépouille le sujet sacré de toute rigidité ieratique pour l'installer dans une dimension profondément humaine et familiale. Remplaçant la perfection froide assimilée dans l'atelier de Guido Reni par un naturalisme plus intime et domestique, Cantarini enveloppe ses protagonistes de cette tendre mélancolie qui constitue la vraie signature stylistique et autonome de sa poétique.

Du point de vue technique et formel, la plaque confirme la stature de "Pesarese" comme l'un des plus grands et innovants aquafortistes du XVIIe siècle européen. S'éloignant des rigidités formalistes et du trait académique de l'époque, Cantarini façonne les figures par un trait fluide, nerveux et d'une liberté extraordinaire. Son hachure est rare et vibrante, habilement calibrée pour faire respirer le blanc de la feuille et le faire vibrer d'une lumière autonome. Cette technique permet à l'estampe de conserver l'immédiateté et la fraîcheur typiques d'un croquis à main libre, atteignant une synthèse visuelle d'une élégance et d'une économie de moyens sans égales. C'est précisément cette créativité géniale, capable de transmettre un souffle vital sur la matrice métallique, qui rend des feuilles comme celle-ci des chefs-d'œuvre très prisés, jalousement conservés au sein de collections privées exclusives et dans les cabinets de dessins des institutions les plus prestigieuses mondiales, du Metropolitan et du British Museum, jusqu'au Louvre et aux Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, connu sous le nom de "Pesarese" (1612-1648), se forma en Marche avant d'arriver à Bologne dans l'atelier de Guido Reni. Bien qu'il assimile le classicisme du maitre, il élabora une poétique tout à fait autonome, substituant son exactitude rigide par un naturalisme plus intime, domestique et empreint d'une tendre mélancolie, qui rendit ses sujets profondément humains.

Le sommet absolu de son art réside toutefois dans l'estampe, domaine dans lequel il s'imposa comme l'un des plus grands et innovants aquafortistes du XVIIe siècle européen. Sa technique graphique abandonna les rigidités de l'époque pour embrasser un trait fluide, nerveux et d'une liberté extraordinaire. Avec un hachure rare et vibrant, Cantarini parvenait à faire vibrer la lumière sur le papier blanc, restituant l'immédiateté et la fraîcheur du croquis à main libre avec une élégance et une économie de moyens inégalées.

Le génie de ses plaques et de ses peintures le place aujourd'hui au cœur des collections d'art les plus prestigieuses au monde. Ses œuvres et ses feuilles gravées, très recherchées, sont conservées dans des institutions telles que le Louvre, le Prado, le Metropolitan, les Uffizi, l'Albertina de Vienne et le British Museum, en plus d'être jalousement conservées au sein des plus exclusives collections privées internationales.

ETAT DES LIEUX

Bonne condition générale. Œuvre intacte dans l'ensemble, avec trait et impression frais et bien lisibles.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.