Antonio Sciacca (1957) - Dea e Corallo






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Dea e Corallo est une œuvre originale à l’huile sur toile, originaire d’Italie, datant de 2000–2010, mesurant 70 × 60 cm et vendue avec un cadre noir.
Description fournie par le vendeur
Antonio Sciacca – Dea e Corallo
Olio su tela, cm 70 × 60
Venduto con cornice nera
Pezzo unico
Opéra originale du maître Antonio Sciacca, Dea e Corallo est une huile sur toile à forte évocation symbolique et à fort impact visuel. Sur un fond rouge intense, vibrant et materique, émerge le profil d'une figure féminine d'inspiration classique, suspendue dans un dialogue silencieux avec une forme naturelle qui rappelle le corail, élément organique et archaïque, symbole de vie, protection et transformation.
La composition, essentielle mais chargée d'une tension poétique, met en relation le visage de la déesse – ferme, hiératique, intemporel – avec la fragilité ramifiée du corail, créant un contraste raffiné entre humain et naturel, éternel et mutable. La pincelata est précise, maîtrisée, avec une restitution plastique qui évoque des réminiscences sculpturales et métaphysiques.
L’œuvre est signée en bas à droite par l’artiste et authentifiée au verso, et est à considérer comme pièce unique. Idéale pour les collectionneurs et pour des environnements contemporains qui recherchent une œuvre de caractère, érudite et fortement identitaire.
Antonio Sciacca – Dea e Corallo
Olio su tela, cm 70 × 60
Venduto con cornice nera
Pezzo unico
Opéra originale du maître Antonio Sciacca, Dea e Corallo est une huile sur toile à forte évocation symbolique et à fort impact visuel. Sur un fond rouge intense, vibrant et materique, émerge le profil d'une figure féminine d'inspiration classique, suspendue dans un dialogue silencieux avec une forme naturelle qui rappelle le corail, élément organique et archaïque, symbole de vie, protection et transformation.
La composition, essentielle mais chargée d'une tension poétique, met en relation le visage de la déesse – ferme, hiératique, intemporel – avec la fragilité ramifiée du corail, créant un contraste raffiné entre humain et naturel, éternel et mutable. La pincelata est précise, maîtrisée, avec une restitution plastique qui évoque des réminiscences sculpturales et métaphysiques.
L’œuvre est signée en bas à droite par l’artiste et authentifiée au verso, et est à considérer comme pièce unique. Idéale pour les collectionneurs et pour des environnements contemporains qui recherchent une œuvre de caractère, érudite et fortement identitaire.
