Devin Miles (1961) - STEVE - Diamond Dust

STEVE - Poussière de Diamant

Artiste : Devin Miles
Édition : 75 + 10 AP
Exécution : numérotée au dos
Matériau : papier vélin avec des bords découpés à la main
Technique : Mixed Media avec Poussière de Diamant
Format : 59 x 42 cm
Marqué à la main
avec des ornements en poussière de Diamants et de strass
Numéro : 11/75

Expédition par DHL sans cadre, roulé dans un tube d’expédition

Devin Miles, artiste à Hambourg, Allemagne : s’est d’abord intéressé au graphisme et à la peinture avant de mettre en pratique, en 2001, ses expériences dans le domaine de la sérigraphie. Bien que le terme « Pop Art » fût encore dans les années 50 une sorte d’insulte dans les critiques d’art, l’avènement triomphal de ce nouveau mouvement artistique avant-gardiste, qui jouait avec des icônes visuelles du quotidien, ne put être arrêté dans les années 60. Aujourd’hui, plus de 50 ans plus tard, les images et objets d’alors sont devenus un élément important dans de nombreuses collections d’art et leurs motifs sont aussi devenus des icônes de la modernité – il suffit de penser aux boîtes de soupe d’Andy Warhol, aux tableaux de bandes dessinées de Roy Lichtenstein ou aux drapeaux de Jasper Johns.
Et c’est exactement dans ce canon des artistes phares de la Pop Art d’alors que le peintre et graphiste Devin Miles peut s’inscrire aujourd’hui. Dans une symbiose inimitable entre procédé de sérigraphie élaboré, peinture libre et technique airbrush, il a créé un style qui lui est propre. Devin Miles utilise jusqu’à 20 écrans pour imprimer ses visions artistiques soit sur des plaques d’aluminium brossé, soit sur toile, afin de mettre en scène la puissance visuelle et l’éclat lumineux de ses œuvres. Le style unique de Devin Miles prend une expression extraordinaire dans des images qui non seulement font revivre des stars de cinéma comme Romy Schneider, Audrey Hepburn ou James Dean, mais emmènent aussi les spectateurs dans un fascinant voyage à travers les métropoles du monde ou leur présentent les voitures puissantes d’autrefois. Ses œuvres ne doivent pas seulement être comprises comme une hommag e à la Pop Art racontant des histoires du passé avec des femmes vulnérables, des héros intrépides et des divas tombées, mais aussi comme une art moderne offrant de vastes possibilités d’interprétation personnelle, rendue possible par une combinaison texte-image incomparable qui crée de nouvelles dimensions de contenu.