Porte - 1800-1850 - Bifacciale

Cette porte rectangulaire en bois massif, décorée entièrement à la main, est structurée verticalement en quatre grands carreaux rectangulaires superposés, encadrés par des listels épais de bois sombre qui créent un effet à panneaux à cassettes d’inspiration Renaissance. Chaque panneau présente un fond couleur crème/ivoire clair, sur lequel se détachent des motifs géométriques, armoiries et zoomorphes peints dans les tons vert foncé, brun et or antique.
Panneau supérieur: présente au centre un soleil rayonnant stylisé enfermé dans un médaillon octogonal. Les quatre coins du cadre sont enrichis de détails végétaux symétriques.
Deuxième panneau: reçoit un emblème armoiral avec une aigle ailée déployée, insérée à l’intérieur d’un cercle parfait. Le médaillon central est flanqué à droite et à gauche de deux bandes verticales décorées de motifs de vignes et de volutes continues.
Troisième panneau: montre une composition géométrique complexe centrée sur un losange central finement décoré, accompagnée de deux motifs circulaires mineurs en forme d’œil ou de bouton sur fond sombre ponctué.
Panneau inférieur: représente un cerf ou un quadrupède couché de profil, inséré dans une cartouche horizontale aux angles adoucis. Le reste de l’espace est rempli de volutes foliacées symétriques.
L’ensemble de la surface picturale est caractérisé par une finition antique et patinée, avec de légères abrasions et des nuances sombres le long des bords des panneaux qui simulent l’usure du temps et l’aspect d’un ouvrage historique.
Cette porte présente une riche décoration picturale à grotesques, un style ornemental classique inspiré des motifs de la Renaissance italienne, caractérisé par la fusion d’éléments anthropomorphes, végétaux et géométriques disposés selon une symétrie verticale en forme de « candleabra ».Voici les détails visuels principaux de la décoration:
Figure centrale (Termine ou Caryatide): Au centre se détache une figure féminine nue de demi-corps qui émerge d’un socle en volutes, avec la partie inférieure du corps se transformant en éléments géométriques décorés de motifs rappelant des plumes de paon ou des écailles multicolores (dans les tons bleu, vert et or). Ses bras ouverts soutiennent des filaments et des guirlandes.
Éléments végétaux et fruits: Au-dessus de la tête de la figure se déploie une grande composition riche en feuilles d’acanthe, festons et paniers pleins de fruits (comme grenades et agrumes), symboles classiques d’abondance et de prospérité.
Faune: Sur les côtés de la figure centrale, intégrés dans les vignes, on distingue de petits oiseaux aux plumes dorées tournés vers le ciel.
Encadrement supérieur: La partie supérieure se ferme par une arche formée de médaillons circulaires concentriques et d’éléments géométriques qui encadrent une couronne végétale avec des épis de blé.
Zoccolo et inscription: La figure repose sur un piédestal au goût architectural. À la base de la porte, on distingue une bande horizontale sombre où l’on lit partiellement une inscription en lettres romaines majuscules, où apparaît clairement le mot « ANNO », typique des dates des œuvres d’art.
Style et finition: L’œuvre a l’apparence d’une fresque ou d’une peinture à tempera antique avec une surface volontairement vieillie, marquée par une légère texture craquelée et des exfoliations qui donnent à la porte un charme rustique et historique.