Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; De La Lune en Rodage III

Medium: Support – Sérigraphie
Material: Matériau – Papier
Dimensions
19,5 x 28,5 cm dans un cadre mesurant 36 x 36 x 4 cm

Éditeur: Edition Panderma, Bâle
Année: publiée en 1977
Édition: Il s’agit d’un exemplaire sans numéro sur 230 éditions (65 hors commerce non numérotés)
Signature: Signé

Provenance:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle

État / Restauration:
bon état

Livré avec passe-partout et cadre

Informations complémentaires :

Une rare édition limitée de la collection portable d’art post-Seconde Guerre mondiale et contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’un exemplaire sans numéro sur 230 éditions (65 hors commerce étaient non numérotés) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage.
La Lune en Rodage a été publié en trois volumes en 1960, 1965 et 1977, contenant environ 180 œuvres qui retracent la scène artistique d’avant-garde entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laszlo et incluaient les plus grands artistes de l’époque qui ont contribué par des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et parcours : par exemple l’œuvre d’Enrico Castellani est sa première œuvre graphique documentée et le multiple Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l’artiste.

Biographie :

Les peintures d’Yves Laloy défient toute catégorisation. André Breton fut le premier à qualifier son œuvre de surréaliste, étiquette que Laloy jugeait trop limitante. Pourtant, Laloy adopta une autre relation également avancée par Breton : une relation esthétique analogue entre ses peintures et les peintures de sable navajo, images éphémères créées par les dirigeants spirituels navajos exclusivement dans le cadre de la cérémonie Nightway. Breton expliquait que, « tandis qu’une composition de Kandinsky répond à des ambitions symphoniques, une peinture faite de sable navajo est avant tout préoccupée par des préoccupations cosmogoniques et tend à influencer le cours de l’univers de manière propitiatoire. »
Pour Breton, les peintures de Laloy permettaient de « voir » au-delà de ce qui est visible.
Des peintures comme Montez (Uma), exposée ici, illustrent l’inquiétude de l’artiste vis-à-vis de l’art autochtone et des pratiques spirituelles des Amériques. Elles témoignent également d’une période où de nombreux artistes et écrivains d’Europe de l’Ouest s’appropriaient activement l’esthétique des objets des Amériques et d’Afrique — souvent sans comprendre ces œuvres au-delà de leurs qualités visuelles, comme moyen de combler une impression de vide dans leurs sociétés — la perte perçue de la magie, du rituel et du sacré. Tout comme les tissages de Marilou Schultz, les motifs de ces peintures évoquent aussi l’esthétique des premiers outils de l’informatique.

(from: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)