Yuni R. P - Navegante Solitario

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et éliminant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste élabore une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l’huile à travers des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matérielle et chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et entrechoqués dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de manière répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle plutôt que la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne avec le paysage littoral trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialiste. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attirants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Leurs œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 80 x 60 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta obra en óleo sobre lienzo es una deslumbrante marina postimpresionista que celebra la majestuosidad de la navegación à vela en pleno océano. La composición se structure mediante une acentuada verticalité, donde la prominent vela de tonos dorados y anaranjados actúa como eje visual principal, desplegándose avec force contre un ciel vibrant de nuances turquesa, bleu cobalt, violet et éclats de lumière solaire. Par le biais d’une technique de spatule avec riche empâtement et de coups de pinceau lâchés, l’artiste parvient à saisir la texture dynamique des vagues écumantes et la traînée d’écume blanche au raz du somehow du bateau. Le vif contraste entre les tons chauds de l’embarcation et la froideur chromatique de la mer et du ciel apporte une atmospère de dynamisme, d’aventure et d’élégance sereine.