Ninni Pagano (1969) - L'altra metà del silenzio

Biographie de Ninni Pagano


Né à Catane en 1969, Ninni Pagano suit d’abord des études de type scientifique, un parcours qui influencera la précision et la structure de ses œuvres futures. Son approche du monde de l’art se fait par la fréquentation de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme un pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
La recherche de Pagano est intimement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classicisme et Pop : des éléments de la statuaire grecque et renaissance sont réinterprétés avec des couleurs solides et des symbolismes contemporains.
Alchimie et Philosophie : l’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Femmes Cygnes ») et des références hermétiques.
La Matière : il utilise des poudres mélangées pour obtenir une solidité chromatique qui confère à ses toiles une dimension presque sculpturale.

Réalisations et Reconnaissances
Bien que sa carrière d’exposition ait décollé pleinement vers 2011, il a rapidement atteint des objectifs de prestige international :
Biennale de Venise : exposé à la 56e édition (2015) dans le cadre de l’exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : participation à l’Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : son travail est intégré dans le Catalogue d’Art Moderne (CAM) de Mondadori et dans l’Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

Présence Internationale : ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Musée Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et sur l’Art Market de Budapest.
Outre peintre et sculpteur, Pagano est un expert connaisseur d’art antique. Cette passion se reflète dans la façon dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

L’œuvre « L’autre moitié du silence » de Ninni Pagano est une composition surréaliste et énigmatique qui joue sur le parallélisme formel et le contraste entre intérieur et extérieur.
Les détails principaux de l’œuvre incluent :
Point focal et silhouette féminine : À gauche, dans un intérieur sombre et soumis, se trouve une silhouette féminine assise sur une chaise en bois. La femme présente un style qui rappelle le portrait d’Amedeo Modigliani, caractérisé par un cou extrêmement allongé, un couvre-chef rouge vif et des colliers colorés superposés. Son regard est fixe, calme et perçant vers l’observateur.
La fenêtre et l’autruche : Sur la droite s’ouvre une fenêtre en arc donnant sur un paysage marin ensoleillé, avec une plage dorée et une mer bleue. De cette ouverture se profile une autruche dont la tête et le long cou reflètent presque exactement les proportions, la forme et la position du cou et de la tête de la femme.
Symbolisme et contraste : L’œuvre crée une ironie subtile et une forte tension poétique en doublant l’élégance statuaire de la figure humaine avec l’absurdité présumée de l’animal hors de la fenêtre. Le contraste visuel est encore souligné par la lumière : l’intérieur, légèrement ombré, fait ressortir la luminosité vive et ouverte du paysage marin extérieur.

Instagram : @ninnipagano