Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità acquatica

Biographie de Ninni Pagano

​Né à Catane en 1969, Ninni Pagano entreprend d’abord des études de type scientifique, un bagage qui influencera la précision et la structure de ses futures œuvres. Son approche du monde de l’art se fait par la fréquentation de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
​La recherche de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classique et Pop : des éléments de la statuaire grecque et renaissance sont réinterprétés avec des couleurs compactes et des symbolismes contemporains.

Alchimie et Philosophie : l’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Dames-Cygnes ») et des références hermétiques.

La Matière : il utilise des poudres mélangées pour obtenir une compacité chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

​Traguardi e Riconoscimenti
Bien que sa carrière d’exposition ait réellement décollé vers 2011, il a rapidement atteint des jalons de renom international:
​Biennale de Venise : il a exposé lors de la 56e édition (2015) dans l’exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : participation à l’Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : son travail est inclus dans le Catalogue d’Art Moderne (CAM) de Mondadori et dans l’Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

​Présence Internationale : ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Musée Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapest.
Outre être peintre et sculpteur, Pagano est un connaisseur expert d’art antique. Cette passion se reflète dans la façon dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Silence et affinité aquatique
Cette œuvre explore la connexion entre la psychologie humaine et le monde submergé à travers une atmosphère de suspension surréelle.

​Analyse figurative

​Le tableau représente de profil une jeune femme avec une cagoule de natation aux tons bleu-gris avec une bande orange, placée en face d’un poisson rouge qui flotte en apesanteur sur un fond sombre dépourvu de détails. La figure féminine, appuyée sur les bras repliés à ce qui semble être une surface ligneuse ou le bord d’une baignoire, présente des traits allongés et édiles, un regard fixe et pénétrant tourné vers l’animal et des lèvres rouges mises en évidence. Le poisson rouge, peint avec grand soin dans le détail des nageoires et des écailles, reflète les tons chauds des détails du visage et de la cagoule, créant un dialogue visuel immédiat entre les deux sujets.

​Analyse critique

​L’œuvre s’inscrit dans une veine figurative de matrice surréaliste et symboliste, jouant sur des contrastes formels et conceptuels:


Simmetria cromatica e formale : L’orange de la bande sur la cagoule et du rouge à lèvres se reflète parfaitement dans la livrée dorée du poisson, suggérant un lien identitaire ou une correspondance intérieure entre la femme et l’animal.

Isolamento et estraniazione : Le fond noir profond supprime toute référence spatio-temporelle, transformant la scène en un espace mental ou en un rêve éveillé où les lois de la physique (comme la gravité pour le poisson) sont suspendues.

Incomunicabilità e sguardi : Malgré la proximité physique, l’interaction reste muette; le regard fixe de la femme exprime une recherche mélancolique de connexion, tandis que l’œil immobile du poisson restitue une neutralité inscrutable, renforçant le thème de la « affinité silencieuse » et de l’aliénation contemporaine.

Instagram:@ninnipagano