Ninni Pagano (1969) - Profilo in luce

Biographie

​Biographie de Ninni Pagano

​Né à Catane en 1969, Ninni Pagano entreprend initialement des études de type scientifique, un bagage qui influencera la précision et la structure de ses futures œuvres. Son approche du monde de l’art se fait à travers la fréquentation de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
​La quête de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classique et Pop : Des éléments de la statuaire grecque et renaissance sont réinterprétés avec des couleurs compactes et des symbolismes contemporains.
Alchimie et Philosophie : L’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Femmes Cygnes ») et des références hermétiques.
La Matière : Il utilise des poudres mélangées pour obtenir une compacité chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

Parcours et Récompenses
Bien que sa carrière d’exposition ait décollé pleinement vers 2011, il a rapidement atteint des jalons de renommée internationale :
Biennale de Venise : Il a exposé lors de la 56e édition (2015) dans l’exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : Participation à l’Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : Son travail est intégré au Catalogue d’Art Moderne (CAM) de Mondadori et à l’Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

Présence Internationale : Ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux comme le Musée Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapest.
Outre être peintre et sculpteur, Pagano est un expert connaisseur d’art ancien. Cette passion se reflète dans la manière dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Profil dans la Lumière
L’œuvre Profilo in Luce de Ninni Pagano combine une esthétique maniériste et surréaliste avec un fort impact théâtral pour explorer les thèmes de l’isolement et de l’artifice.

Description Figurative

L’œuvre dépeint une silhouette féminine stylisée assise sur un fauteuil aux lignes enveloppantes et colorées (jaune et vert olive).

La figure et la pose : Le corps de la femme est caractérisé par des proportions fortement allongées, en particulier le cou et les bras, qui évoquent l’élégance sophistiquée et éreintée du Maniérisme. Elle porte un maillot de bain sans bretelles rouge, un médaillon doré, un bracelet coordonné, un bonnet de natation jaune et des lunettes de piscine posées sur le front.

Lumière et ambiance : Un faisceau de lumière diagonale et énergique (clair-obscur de matrice caravaggesque) perce le fond sombre, éclairant de manière dramatique le visage et le buste de la figure.

La palette chromatique : Le contraste entre les tons chauds du mobilier (jaune, rouge) et la froideur du fond ombragé crée une sensation de suspension temporelle.

Analyse Critique

Cortocircuito visivo ed enigmaticité : L’association d’éléments liés à la natation (bonnet, lunettes) et d’un milieu décoratif bourgeois (le fauteuil intérieur) crée un contraste déstabilisant à la matrice surréaliste. La figure semble prête pour une immersion qui ne se produira jamais dans cet intérieur domestique.
Alienation et masque contemporain : Les lunettes de natation et le bonnet agissent comme une sorte d’armure ou de masque. Le regard sévère et impassible du sujet transmet une sensation de solitude aristocratique et de distanciation émotionnelle du monde extérieur.
Géométrisation de la forme : Pagano fusionne la volumétrie plastique des corps avec une polissage quasi métallique ou de mannequin, rappelant à la fois la Métaphysique de De Chirico et la peinture stylisée des années 1920 et 1930 (comme Tamara de Lempicka).

Instagram:@ninnipagano