Ninni Pagano (1969) - Creatura di soglia

Biographie de Ninni Pagano

​Né à Catane en 1969, Ninni Pagano entreprend initialement des études de type scientifique, un bagage qui influencera la précision et la structure de ses futures œuvres. Son approche du monde de l'art se manifeste à travers la fréquentation de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
​La recherche de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classique et Pop : Les éléments de la statuaire grecque et Renaissance sont réinterprétés avec des couleurs fortes et des symbolismes contemporains.

Alchimie et Philosophie : L’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Femmes Cygnes ») et des références hermétiques.

La Matière : Il utilise des poudres mélangées pour obtenir une compacité chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

​Tragiques et Reconnaissances
Bien que sa carrière d’exposition ait décollé pleinement vers 2011, il a rapidement atteint des jalons de renommée internationale:
​Biennale de Venise : Il a exposé lors de la 56e édition (2015) dans le cadre de l’exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : Participation à l'Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : Son travail est intégré dans le Catalogue d’Art Moderne (CAM) de Mondadori et dans l’Atlante de l’Art Contemporain De Agostini.

​Présence Internationale : Ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Musée Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapest.
Outre être peintre et sculpteur, Pagano est un connaisseur expert d’art ancien. Cette passion se reflète dans la manière dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Créature de Seuil

​Une créature de seuil est un sujet artistique qui habite l’espace liminal entre deux mondes, agissant comme un pont entre le réel et l’imaginaire, l’humain et l’animal.


​L’Irréductibilité : Dans les œuvres de l’artiste, les figures humaines se fondent subtilement avec des éléments de la faune (comme les grandes ailes de cygne ou, dans ce cas, la carpe koï). Il ne s’agit pas de monstres, mais de métamorphoses poétiques et harmonieuses.

​La Dimension Rituel : Le seuil représente un moment de passage. Ces créatures semblent prises en train de se transformer ou de veiller l’accès à une dimension intérieure et sacrée.

​L’Ambivalence : Appartiennent simultanément à deux états de l’être : la concrétude de la chair (rendue avec un réalisme pictural impeccable) et l’abstraction du mythe ou du rêve.


Enigme et Existence

​Le binôme énigme et existence représente le cœur philosophique de l’œuvre, centré sur le mystère profond de la condition humaine.


Le Regard Magnétique : Les sujets fixent le spectateur avec des yeux intenses, fiers mais voilés de mélancolie. Ce regard ne cherche pas de réponses, mais pose des questions silencieuses sur le sens de l’être.

La Solitude de l’Espace : Les figures émergent de fonds sombres, monocromatiques et dépourvus de coordonnées temporelles ou géographiques. Cette obscurité caravaggesque isole le sujet, transformant la toile en miroir de la solitude existentielle.

Le Silence Suspendu : L’atmosphère est chargée d’une tension immobile, typique du réalisme magique. L’existence est peinte non pas dans son devenir frénétique, mais dans son don de soi comme un mystère irrésoluble, un secret que l’art ne peut effleurer sans jamais tout révéler.

Instagram:@ninnipagano