Ninni Pagano (1969) - Incontri Onirici

Biographie

​Biographie de Ninni Pagano

​Né à Catane en 1969, Ninni Pagano entreprend initialement des études de type scientifique, un bagage qui influencera la précision et la structure de ses futures œuvres. Son approche du monde de l’art se fait par la fréquentation de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
​La recherche de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classique et Pop : des éléments de la statuaire grecque et renaissance sont réinterprétés avec des couleurs compactes et des symbolismes contemporains.
Alchimie et Philosophie : l’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Femmes Cygnes ») et des références hermétiques.
La Matière : il utilise des poudres mélangées pour obtenir une compacité chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

Traguardi e Riconoscimenti → Réalisations et distinctions
Bien que sa carrière d’exposition ait décollé pleinement vers 2011, il a rapidement atteint des jalons de renom international :
Biennale de Venise : il a exposé lors de la 56e édition (2015) dans le cadre de l’exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : participation à l’exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : son travail est intégré au Catalogue d’Art Moderne (CAM) de Mondadori et à l’Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

Présence Internationale : ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Musée Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapeste.
Outre être peintre et sculpteur, Pagano est un expert connaisseur d’art antiquaire. Cette passion se reflète dans la manière dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Rencontres Oniriques
Description figurative

L’œuvre dépeint une figure féminine au cou anormalement allongé et aux traits du visage affûtés et expressifs. Elle porte une bonnette de natation bicolore (blanche et rouge) et un maillot à bretelles fines. Elle est appuyée sur une surface plane au premier plan, regardant directement le spectateur avec un regard pénétrant et mélancolique. À ses côtés, suspendus sur un fond sombre dépourvu de repères spatiaux, nagent deux poissons rouges/carpes koi aux tons orange vif, dont la présence fluide et éthérée évoque un environnement sous-marin ou une dimension entièrement mentale.

Analyse critique

Peinture et Maniérisme : les proportions anatomiques altérées — en particulier le cou extrêmement long et fin — évoquent expressément le Maniérisme (comme les œuvres de Parmigianino) et les réinterprétations modernes d’Amedeo Modigliani, conférant à la figure une élégance étrange et fragile.
Symbolisme et Surréalisme : les poissons suspendus dans l’air/aqua sombre servent de symboles de l’inconscient, des pensées ou des rêves qui flottent autour de la conscience du sujet. Le choix d’associer une bonnette de natation vintage à des créatures marines renforce le thème de l’immersion dans son monde intérieur.
Lumière et Contraste : la technique picturale montre un clair-obscur doux et une restitution quasi académique de l’épiderme, en fort contraste chromatique avec le rouge/orangé vif des poissons et de la bonnette, qui guident l’œil du spectateur à travers la surface de l’œuvre.

Instagram:@ninnipagano