Ninni Pagano (1969) - Essenza custodita

Biographie de Ninni Pagano

Né à Catane en 1969, Ninni Pagano suit d'abord des études scientifiques, un parcours qui influencera la précision et la structuration de ses futures œuvres. Son approche du monde de l'art se fait par la fréquentation de l'atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l'art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique: « La Chambre des Merveilles »
La recherche de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classicisme et Pop : Des éléments de la statuaire grecque et renaissante sont réinterprétés avec des couleurs intenses et des symbolismes contemporains.
Alchimie et Philosophie : L’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Donne Cigno ») et des références hermétiques.
La Matière : Il utilise des poudres mélangées pour obtenir une texture chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

Réalisations et Récompenses
Bien que sa carrière d’exposition ait décollé pleinement vers 2011, il a rapidement atteint des jalons de renommée internationale :
Biennale de Venise : Il a exposé lors de la 56e édition (2015) dans le cadre de l'exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : Participation à l’Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : Son travail est intégré au Catalogue d'Art Moderne (CAM) de Mondadori et à l'Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

Présence internationale : Ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le musée Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapest.
En plus d’être peintre et sculpteur, Pagano est un expert connaisseur d’art antique. Cette passion se reflète dans sa manière de « récupérer » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Essence gardée

Le tableau s’inscrit pleinement dans sa signature stylistique surréaliste et métaphysique pour plusieurs raisons :

Le motif du contenant en verre : Dans les œuvres de Pagano, le verre et les fioles ne servent pas seulement à mettre en valeur la maîtrise du rendu des reflets et de la transparence, mais agissent comme un « coffre métaphysique » qui isole, protège et gèle le temps.
L’hommage au maniérisme : Le cou démesurément allongé de la figure féminine est un clair rappel à l’esthétique maniériste (notamment à la Madone au long cou de Parmigianino), déformé ici pour s’adapter à la silhouette de la fiole.
Symbolisme alchimique et suspension : Les fioles entourantes évoquent l’alchimie, la transformation et la conservation de la mémoire ou de l’identité, en la soustrayant au déclin du monde extérieur.

Instagram:@ninnipagano