René Francisco (1960) - Ignopolis. Serie.

René Francisco. Cuba. 1960
Catégorie : Gravures et Estampes Œuvre Graphique
Série : Ignipolis
Éditeur : Del Campo et autres. Taller del Prado. Madrid.
Technique : Lithographie
Support : Papier Conqueror Connoiseur de 300 g.
Dimensions : 62 x 82 cm – (50 x 70 cm empreinte)
Édition : 100 exemplaires
La numérotation de l’exemplaire peut varier mais toujours dans l’édition certifiée de 100 exemplaires originaux, signés et numérotés à la main.
P/A : 10
H.C. : 10
P/T : 5
Génération : Abstrait, Géométrique

Appartenant à une génération d’artistes qui émergea à la fin des années quatre-vingt, René Francisco Rodríguez (Holguín, Cuba, 1960) fut distingué au Musée national des Beaux-Arts par le Prix national des arts plastiques en 2010. Cette distinction, attribuée annuellement par le Ministère de la Culture de Cuba depuis 1994, est conférée une seule fois à un créateur des arts visuels, vivant et résidant dans le pays, pour l’ensemble de sa carrière. C’est la première fois qu’un artiste né après 1959 le reçoit.

René Francisco est diplômé de l’École nationale d’art (ENA) en 1982 et de l’Institut supérieur d’art (ISA) en 1987, centre où il a exercé un enseignement peu orthodoxe. Depuis les années quatre-vingt-dix du XXe siècle, il est devenu une référence incontournable de l’art cubain, d’abord dans son duo avec Eduardo Ponjuán puis, ensuite, par sa carrière en solo.

Son discours artistique a maintenu une ascension constante, conjuguant expérimentation, renouveau, recherche, sens critique et intérêt pour le social; des affinités qui se retrouvent aussi dans son pédagogue transgressif, qui forme une unité indissociable avec l’intégralité de sa création. René Francisco s’est avéré être un « facilitateur ou médium » – selon sa propre définition récemment donnée – pour plus d’une génération d’artistes émergents, dont certains sont aujourd’hui des figures reconnues du mouvement plastique cubain.

Son travail pédagogique, qui s’étale sur vingt ans, a reçu une reconnaissance internationale pour la première fois lors de la VIIe Biennale de La Havane, lorsqu’en 2000 il reçut le Prix UNESCO pour le développement des arts, attribué à la Galerie DUPP – troisième édition de son projet Depuis une Pragmática Pédagogique. Par la suite, le Doctorat Honoris Causa en Beaux-Arts du San Francisco Art Institute en Californie, États-Unis, en 2001, reconnaissait à la fois sa pratique en tant qu’artiste et son enseignement.

De son énergie créatrice témoignent les vingt-quatre expositions personnelles réalisées à ce jour. Parmi les plus marquantes de la dernière décennie figurent : sa présentation à la 52e Biennale de Venise, Italie (2007), Histoires croisées à PanAmerican Art Projects, États-Unis (2008), et à La Havane, les expositions Interprète (2009) et Peintures d’hier et de demain (2010).

Mention obligée de préciser son travail d’insertion sociale connu sous le nom de Patio de Nin, dans le quartier El Romerillo (2004/2005) – pour ne citer qu’un exemple – ainsi que son projet collectif Plaza Almada (2009), associé à des résidences, ateliers et workshops dans divers lieux du monde. L’œuvre multiforme et dynamique construite par René Francisco, liée au social, à la critique et à l’insolence, ne renvoie pas seulement à des problématiques existentielles du pays, mais aussi aux arcanes de son histoire.

Le caractère procédural de cette œuvre et sa performativité ont connu une montée en puissance, tout comme sa pratique artistique affirme sa conviction que l’art se rencontre avec la vie, se dilue en elle et peut la transformer.

Actuellement, il fait désormais partie de plusieurs des collections les plus importantes d’Espagne, en plus de celles où il est déjà présent, comme la collection Jorge Pérez de Miami, Ella Fontanal de Cisneros, etc. Il prépare pour novembre 2026, en tant que Commissaire, l’exposition à Casa de América à l’occasion du Sommet des Chefs d’État ibéro-américains.