Michael Joseph (1941-) - Sandwich board man, Blue Tone Print

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Kai Brückner
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Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.

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Michael Joseph, Sandwich board man, Blue Tone Print, une épreuve unique vintage en gelatin-silver imprimée en 1967, signée à la main et dans l’état original.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

La Fin est Proche – l’Homme au Sandwich-Board de l’East End

Un morceau extraordinaire de la vie de rue londonienne, où l’excentricité, l’humour et le théâtre quotidien de la ville se heurtent.

Debout, défiant, au milieu d’une rue londonienne passante, un homme âgé portant un sandwich-board annonce « THE END IS NIGH » et « PREPARE TO MEET THY DOOM », tandis que le monde continue autour de lui, apparemment insensible à cet avertissement apocalyptique.

Derrière lui, des piétons se dépêchent, une voiture ancienne attend près du trottoir, et l’atmosphère singulière de l’East End de Londres se déploie dans toute sa gloire merveilleusement chaotique.

Capturée par le célèbre photographe britannique Michael Joseph, cette photo de rue saisissante combine l’observation documentaire avec la composition théâtrale pour laquelle il est devenu renommé.

La belle tonalité bleue froide confère à l’image une qualité presque cinématographique, transformant une scène de rue londonienne ordinaire en une pièce intemporelle de narration photographique.

Une pièce de collection distinctive

Présentée dans un imposant montage argenté de 70 × 50 cm, cette photographie de belle taille fait une déclaration frappante, particulièrement adaptée aux collectionneurs d’images vintage de Londres, de photographie de rue britannique et d’art photographique inhabituel du XXe siècle.

La photographie porte des inscriptions manuscrites le long de sa bordure inférieure, incluant le titre East End Sandwich Board Man et la signature de Michael Joseph.

L’arrière du montage conserve un élément intrigant du matériel d’archive du studio de Michael Joseph, offrant une connexion supplémentaire à l’historique de travail du photographe.

Détails

Photographe : Michael Joseph (né en 1941)

Titre : East End Sandwich Board Man – The End Is Nigh

Lieu : Londres, Angleterre

Technique : Tirage photographique à tonalité bleue

Dimensions de l’image : 42 × 32 cm

Dimensions du montage : 70 × 50 cm

Présentation : Montage argenté

Inscriptions : Titre et signature manuscrits sur la bordure inférieure de la photo

Provenance : Directement des archives familiales de Michael Joseph

Une photographie merveilleusement excentrique et atmosphérique, capturant un Londres qui disparaît et un personnage qui semble tout droit sorti d’une autre époque.

Un homme prédit la fin du monde, et pourtant Londres ne s’en aperçoit presque pas. Un instant immortalisé : une image inoubliable, pleine d’humour, d’humanité et de caractère britannique.

#MichaelJoseph #TheEndIsNigh #LondonPhotography #StreetPhotography #BritishPhotography #VintageLondon #EastEndLondon #FineArtPhotography #PhotographyCollectors #BlueTonedPhotography #PhotographicArt #LondonHistory #SignedPhotography #VintagePhotography #Catawiki

À propos du vendeur

Mon père, Michael Joseph, était photographe publicitaire basé à Londres, actif des années 1960 jusqu’au début des années 1990, peut-être surtout connu pour ses photographies emblématiques pour l’album Beggars Banquet des Rolling Stones. Tel était le talent extraordinaire de Michael pour orchestrer des scènes de groupe élaborées, réunissant souvent un grand nombre de personnes et d’animaux dans une harmonie apparemment sans effort, que ces compositions théâtrales merveilleusement réussies sont devenues, dans l’industrie publicitaire, connues sous le nom de « un Michael Joseph » – un style si distinctif que son nom est devenu une description en soi. Notre mission continue est de partager ce que nous aimons appeler affectueusement « les autres photographies » : des trésors moins connus de son extraordinaire archives, incluant des tirages originaux en chambre noire vintage, des tirages-tests expérimentaux, des images alternatives tirées de grandes séances, des compositions de groupe célèbres et des photographies plus intimes et personnelles. Parmi nos découvertes les plus palpitantes se trouve l’extraordinaire fonds vietnamien de 1964 de Michael, photographié alors qu’il n’avait que 23 ans. Beaucoup de ces images puissantes n’ont jamais été exposées ni proposées à la vente auparavant, révélant un aspect fascinant et peu connu de sa carrière. Il y a aussi une qualité merveilleusement poétique dans une grande partie de son œuvre : des rencontres inattendues, des instants fugitifs et ce que nous aimons appeler des « instants immortalisés » – ces fragments du quotidien qui ne se reproduisent pas et qui auraient autrement pu passer inaperçus. Tout cela est magnifiquement résumé dans le adage préféré de Michael : « Gardez toujours un appareil photo à portée de main, chaque minute de votre journée vivante. » Une philosophie qu’il a certainement vécue, nous laissant une collection extraordinaire que nous découvrons encore aujourd’hui. Aux côtés des tirages vintage authentiques de Michael, nous présentons de nouvelles interprétations de son travail : des tirages photographiques saisissants sur aluminium et des cyanotypes faits à la main, créés à partir de ses négatifs et transparences d’origine en utilisant le soleil de la Dordogne. Certains sont produits sur des papiers vintage issus de la bibliothèque photographique de Michael, donnant à ces matériaux historiques une belle nouvelle vie. Collectivement, ces œuvres célèbrent l’histoire de la photographie et la créativité contemporaine – des tirages uniques réalisés par Michael lui-même à des interprétations imaginatives et nouvelles de son fonds. Nous espérons que vous aimerez découvrir ces photographies autant que nous prenons plaisir à les révéler ! Une petite note sur la présentation des photographies Certaines de nos illustrations in situ montrant des œuvres exposées dans des interiors ont été créées à l’aide de l’intelligence artificielle (IA). Elles visent simplement à vous aider à imaginer comment une pièce pourrait se présenter dans un lieu de vie, bureau ou galerie. Bien que notre objectif soit de représentations fidèles, les proportions et l’échelle peuvent varier occasionnellement. Veuillez vous référer aux photographies des œuvres et aux dimensions indiquées pour une représentation précise de votre achat. Une note personnelle sur l’emballage Nous préparons et emballons chaque œuvre nous-mêmes, en veillant à protéger chaque pièce avec plusieurs couches de matériaux adaptés. Pour limiter les coûts et réduire les déchets, nous réutilisons et réutilisons les emballages lorsque cela est possible. Votre colis peut donc contenir du carton recyclé, des sachets de protection, d’anciens boîtes ou enveloppes photographiques – parfois même du matériel provenant de la propre bibliothèque photographique de Michael ! Et ne soyez pas surpris si l’extérieur paraît assez simple, ou même un peu peu attrayant. Cela est souvent délibéré ! Nous préférons que les œuvres précieuses ou irremplaçables voyagent de manière aussi discrète que possible. Une petite faveur : déballer votre colis lentement et avec précaution. Nous utilisons parfois plusieurs couches de carton, de papier et de protection, scellées par du ruban adhésif. Prenez particulièrement soin d’utiliser des ciseaux ou une lame, car le ruban peut parfois accrocher les couches ou les éléments adjacents. Nous préférons consacrer un peu plus de temps à protéger votre achat plutôt que de risquer des dommages pendant le transport, et nous espérons que vous pardonnerez nos emballages parfois non conventionnels ! Après tout, c’est ce qu’il y a à l’intérieur qui compte, pas l’emballage ! Chaque achat nous aide à préserver, explorer et partager l’extraordinaire archive photographique de Michael, tout en donnant à ces images un nouveau foyer et un nouveau chapitre dans leur histoire. Pour les acheteurs américains Les droits de douane et les frais d’importation applicables sont acquittés à l’origine et inclus dans les frais d’expédition. Aucuns frais supplémentaires ne devraient normalement être dus à la livraison, sous réserve des changements de la réglementation douanière.
Traduit par Google Traduction

La Fin est Proche – l’Homme au Sandwich-Board de l’East End

Un morceau extraordinaire de la vie de rue londonienne, où l’excentricité, l’humour et le théâtre quotidien de la ville se heurtent.

Debout, défiant, au milieu d’une rue londonienne passante, un homme âgé portant un sandwich-board annonce « THE END IS NIGH » et « PREPARE TO MEET THY DOOM », tandis que le monde continue autour de lui, apparemment insensible à cet avertissement apocalyptique.

Derrière lui, des piétons se dépêchent, une voiture ancienne attend près du trottoir, et l’atmosphère singulière de l’East End de Londres se déploie dans toute sa gloire merveilleusement chaotique.

Capturée par le célèbre photographe britannique Michael Joseph, cette photo de rue saisissante combine l’observation documentaire avec la composition théâtrale pour laquelle il est devenu renommé.

La belle tonalité bleue froide confère à l’image une qualité presque cinématographique, transformant une scène de rue londonienne ordinaire en une pièce intemporelle de narration photographique.

Une pièce de collection distinctive

Présentée dans un imposant montage argenté de 70 × 50 cm, cette photographie de belle taille fait une déclaration frappante, particulièrement adaptée aux collectionneurs d’images vintage de Londres, de photographie de rue britannique et d’art photographique inhabituel du XXe siècle.

La photographie porte des inscriptions manuscrites le long de sa bordure inférieure, incluant le titre East End Sandwich Board Man et la signature de Michael Joseph.

L’arrière du montage conserve un élément intrigant du matériel d’archive du studio de Michael Joseph, offrant une connexion supplémentaire à l’historique de travail du photographe.

Détails

Photographe : Michael Joseph (né en 1941)

Titre : East End Sandwich Board Man – The End Is Nigh

Lieu : Londres, Angleterre

Technique : Tirage photographique à tonalité bleue

Dimensions de l’image : 42 × 32 cm

Dimensions du montage : 70 × 50 cm

Présentation : Montage argenté

Inscriptions : Titre et signature manuscrits sur la bordure inférieure de la photo

Provenance : Directement des archives familiales de Michael Joseph

Une photographie merveilleusement excentrique et atmosphérique, capturant un Londres qui disparaît et un personnage qui semble tout droit sorti d’une autre époque.

Un homme prédit la fin du monde, et pourtant Londres ne s’en aperçoit presque pas. Un instant immortalisé : une image inoubliable, pleine d’humour, d’humanité et de caractère britannique.

#MichaelJoseph #TheEndIsNigh #LondonPhotography #StreetPhotography #BritishPhotography #VintageLondon #EastEndLondon #FineArtPhotography #PhotographyCollectors #BlueTonedPhotography #PhotographicArt #LondonHistory #SignedPhotography #VintagePhotography #Catawiki

À propos du vendeur

Mon père, Michael Joseph, était photographe publicitaire basé à Londres, actif des années 1960 jusqu’au début des années 1990, peut-être surtout connu pour ses photographies emblématiques pour l’album Beggars Banquet des Rolling Stones. Tel était le talent extraordinaire de Michael pour orchestrer des scènes de groupe élaborées, réunissant souvent un grand nombre de personnes et d’animaux dans une harmonie apparemment sans effort, que ces compositions théâtrales merveilleusement réussies sont devenues, dans l’industrie publicitaire, connues sous le nom de « un Michael Joseph » – un style si distinctif que son nom est devenu une description en soi. Notre mission continue est de partager ce que nous aimons appeler affectueusement « les autres photographies » : des trésors moins connus de son extraordinaire archives, incluant des tirages originaux en chambre noire vintage, des tirages-tests expérimentaux, des images alternatives tirées de grandes séances, des compositions de groupe célèbres et des photographies plus intimes et personnelles. Parmi nos découvertes les plus palpitantes se trouve l’extraordinaire fonds vietnamien de 1964 de Michael, photographié alors qu’il n’avait que 23 ans. Beaucoup de ces images puissantes n’ont jamais été exposées ni proposées à la vente auparavant, révélant un aspect fascinant et peu connu de sa carrière. Il y a aussi une qualité merveilleusement poétique dans une grande partie de son œuvre : des rencontres inattendues, des instants fugitifs et ce que nous aimons appeler des « instants immortalisés » – ces fragments du quotidien qui ne se reproduisent pas et qui auraient autrement pu passer inaperçus. Tout cela est magnifiquement résumé dans le adage préféré de Michael : « Gardez toujours un appareil photo à portée de main, chaque minute de votre journée vivante. » Une philosophie qu’il a certainement vécue, nous laissant une collection extraordinaire que nous découvrons encore aujourd’hui. Aux côtés des tirages vintage authentiques de Michael, nous présentons de nouvelles interprétations de son travail : des tirages photographiques saisissants sur aluminium et des cyanotypes faits à la main, créés à partir de ses négatifs et transparences d’origine en utilisant le soleil de la Dordogne. Certains sont produits sur des papiers vintage issus de la bibliothèque photographique de Michael, donnant à ces matériaux historiques une belle nouvelle vie. Collectivement, ces œuvres célèbrent l’histoire de la photographie et la créativité contemporaine – des tirages uniques réalisés par Michael lui-même à des interprétations imaginatives et nouvelles de son fonds. Nous espérons que vous aimerez découvrir ces photographies autant que nous prenons plaisir à les révéler ! Une petite note sur la présentation des photographies Certaines de nos illustrations in situ montrant des œuvres exposées dans des interiors ont été créées à l’aide de l’intelligence artificielle (IA). Elles visent simplement à vous aider à imaginer comment une pièce pourrait se présenter dans un lieu de vie, bureau ou galerie. Bien que notre objectif soit de représentations fidèles, les proportions et l’échelle peuvent varier occasionnellement. Veuillez vous référer aux photographies des œuvres et aux dimensions indiquées pour une représentation précise de votre achat. Une note personnelle sur l’emballage Nous préparons et emballons chaque œuvre nous-mêmes, en veillant à protéger chaque pièce avec plusieurs couches de matériaux adaptés. Pour limiter les coûts et réduire les déchets, nous réutilisons et réutilisons les emballages lorsque cela est possible. Votre colis peut donc contenir du carton recyclé, des sachets de protection, d’anciens boîtes ou enveloppes photographiques – parfois même du matériel provenant de la propre bibliothèque photographique de Michael ! Et ne soyez pas surpris si l’extérieur paraît assez simple, ou même un peu peu attrayant. Cela est souvent délibéré ! Nous préférons que les œuvres précieuses ou irremplaçables voyagent de manière aussi discrète que possible. Une petite faveur : déballer votre colis lentement et avec précaution. Nous utilisons parfois plusieurs couches de carton, de papier et de protection, scellées par du ruban adhésif. Prenez particulièrement soin d’utiliser des ciseaux ou une lame, car le ruban peut parfois accrocher les couches ou les éléments adjacents. Nous préférons consacrer un peu plus de temps à protéger votre achat plutôt que de risquer des dommages pendant le transport, et nous espérons que vous pardonnerez nos emballages parfois non conventionnels ! Après tout, c’est ce qu’il y a à l’intérieur qui compte, pas l’emballage ! Chaque achat nous aide à préserver, explorer et partager l’extraordinaire archive photographique de Michael, tout en donnant à ces images un nouveau foyer et un nouveau chapitre dans leur histoire. Pour les acheteurs américains Les droits de douane et les frais d’importation applicables sont acquittés à l’origine et inclus dans les frais d’expédition. Aucuns frais supplémentaires ne devraient normalement être dus à la livraison, sous réserve des changements de la réglementation douanière.
Traduit par Google Traduction

Détails

Date d’impression
1967
Artiste
Michael Joseph (1941-)
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Titre de l'œuvre d'art
Sandwich board man, Blue Tone Print
Condition
État d'origine
Technique
Tirage au gélatino-bromure d'argent
Hauteur
32 cm
Édition
Unique Vintage edition
Largeur
42 cm
Signature
Signé à la main
Genre
Photographie d’art
FranceVérifié
613
Objets vendus
100%
Particuliertop

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