Cosimo Privato (1899 – 1971) - Scena campestre (1948)






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Scène champêtre (1948) par Cosimo Privato, huile sur carton, Italie, 45,5 x 55,5 cm avec cadre, style Art Nouveau, édition originale, signé, représentant une scène printanière rurale.
Description fournie par le vendeur
Cosimo Privato
(Venezia, 1899 – Venezia, 1971)
Titre : Scena campestre
Technique : Huile sur carton
Dimensions avec cadre : 45,5 x 55,5 cm
Dimensions du tableau : 26,5 × 36,5 cm
Datation : 1948
Signature : en bas à droite
Inscriptions : au verso, dedication à monsieur Ollic et date 1948
Description de l’œuvre
Datée de 1948, Scena campestre appartient à la première maturité de Cosimo Privato et témoigne d’un versant particulièrement heureux de sa peinture, ici tourné non vers les paysages vénitiens mais vers la vie de l’arrière-pays vénitien. Au centre de la composition, deux femmes avancent à travers les champs accompagnées d’un enfant, occupé à soigner une poule au premier plan; derrière elles, le grand grenier à foin, une maison rurale et le profil bas des collines définissent, avec peu d’éléments, l’horizon rural.
Privato aborde le sujet avec une peinture rapide et lâche, de sensibilité post-impressionniste, faisant de la brosse et de la couleur la construction même de l’image. Les figures sont définies par des touches synthétiques, sans s’attarder dans le détail, tandis que la prairie, la végétation et surtout la grande masse du grenier à foin sont résolues par des applications vivaces et immédiates. Il en résulte une scène d’une fraîcheur remarquable, dans laquelle l’épisode quotidien prend presque les traits d’une impression, vue sur le motif. Particulièrement réussi est le rapport entre les figures et le paysage : le vert étalé de la campagne, les jaunes et les oranges du grenier à foin et des architectures et les tonalités plus claires des vêtements scandent la composition par un rythme chromatique lumineux. Le sujet agricole, moins fréquent que les vues vénitiennes de l’artiste mais présent dans son répertoire, révèle également cet intérêt pour les figures, les scènes populaires et les épisodes de la vie quotidienne qui constitue l’un des aspects les plus reconnaissables de la production de Privato.
Notes biographiques
Cosimo Privato est né à Venise en 1899 et s’est formé dans l’environnement artistique cittadin, débutant déjà en 1920 une longue participation aux expositions de l’Opéra Bevilacqua La Masa. Son affirmation eut lieu au cours des années vingt : il fut admis à la Biennale de Venise en 1926 et participa aux éditions suivantes jusqu’en 1938. Son activité d’exposition le mena aussi à la Quadriennale de Rome de 1935, aux rassegne de Fiume et de Milan et à diverses expositions internationales. Au cours des années trente, ses œuvres furent achetées aussi par d’importantes institutions publiques. Dans l’après-guerre, tout en réduisant progressivement sa présence dans les grandes rétrospectives, Privato continua à peindre et à exposer dans diverses galeries. Il mourut à Venise en 1971.
ÉTAT DE CONSERVATION
Bonne condition générale, compatible avec l’époque de l’œuvre. La surface picturale se présente lisible, avec une chromie bien conservée dans son ensemble et une signature visible en bas à droite.
Cadre présent.
Le cadre est à considérer comme un hommage
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
Cosimo Privato
(Venezia, 1899 – Venezia, 1971)
Titre : Scena campestre
Technique : Huile sur carton
Dimensions avec cadre : 45,5 x 55,5 cm
Dimensions du tableau : 26,5 × 36,5 cm
Datation : 1948
Signature : en bas à droite
Inscriptions : au verso, dedication à monsieur Ollic et date 1948
Description de l’œuvre
Datée de 1948, Scena campestre appartient à la première maturité de Cosimo Privato et témoigne d’un versant particulièrement heureux de sa peinture, ici tourné non vers les paysages vénitiens mais vers la vie de l’arrière-pays vénitien. Au centre de la composition, deux femmes avancent à travers les champs accompagnées d’un enfant, occupé à soigner une poule au premier plan; derrière elles, le grand grenier à foin, une maison rurale et le profil bas des collines définissent, avec peu d’éléments, l’horizon rural.
Privato aborde le sujet avec une peinture rapide et lâche, de sensibilité post-impressionniste, faisant de la brosse et de la couleur la construction même de l’image. Les figures sont définies par des touches synthétiques, sans s’attarder dans le détail, tandis que la prairie, la végétation et surtout la grande masse du grenier à foin sont résolues par des applications vivaces et immédiates. Il en résulte une scène d’une fraîcheur remarquable, dans laquelle l’épisode quotidien prend presque les traits d’une impression, vue sur le motif. Particulièrement réussi est le rapport entre les figures et le paysage : le vert étalé de la campagne, les jaunes et les oranges du grenier à foin et des architectures et les tonalités plus claires des vêtements scandent la composition par un rythme chromatique lumineux. Le sujet agricole, moins fréquent que les vues vénitiennes de l’artiste mais présent dans son répertoire, révèle également cet intérêt pour les figures, les scènes populaires et les épisodes de la vie quotidienne qui constitue l’un des aspects les plus reconnaissables de la production de Privato.
Notes biographiques
Cosimo Privato est né à Venise en 1899 et s’est formé dans l’environnement artistique cittadin, débutant déjà en 1920 une longue participation aux expositions de l’Opéra Bevilacqua La Masa. Son affirmation eut lieu au cours des années vingt : il fut admis à la Biennale de Venise en 1926 et participa aux éditions suivantes jusqu’en 1938. Son activité d’exposition le mena aussi à la Quadriennale de Rome de 1935, aux rassegne de Fiume et de Milan et à diverses expositions internationales. Au cours des années trente, ses œuvres furent achetées aussi par d’importantes institutions publiques. Dans l’après-guerre, tout en réduisant progressivement sa présence dans les grandes rétrospectives, Privato continua à peindre et à exposer dans diverses galeries. Il mourut à Venise en 1971.
ÉTAT DE CONSERVATION
Bonne condition générale, compatible avec l’époque de l’œuvre. La surface picturale se présente lisible, avec une chromie bien conservée dans son ensemble et une signature visible en bas à droite.
Cadre présent.
Le cadre est à considérer comme un hommage
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
