Studio of Marcantonio Franceschini (XVIII), Atelier de - Primavera With Classical Figures

Artiste : Studio de Marcantonio Franceschini (italien) (1648 - 1729)

Titre : Primavera with classical figures

Période : Vers 1718

Médium : Huile sur toile

Provenance : Issue d'une bonne collection privée britannique.
Sur la base de la composition, il s’agit d'une variante en atelier de la commande pour Victor Amadeus I de Savoie, 3e Prince de Carignano, datée de 1716. Probablement détenue dans une collection privée italienne ou européenne avant son acquisition au Royaume‑Uni.

Dimen­sions globales avec le cadre italien sculpté du XVIIIe siècle : 87 cm x 79 cm et la peinture mesurant 73 cm x 60,5 cm

Style et mouvement : Tardif Baroque / Classicisme bolonais

• Sujet et Composition

Une représentation allégorique du Printemps mettant en scène sept figures. Une personnification féminine centrale de Primavera est couronnée d’une guirlande florale par un putto, tandis qu’un jeune homme s’allonge à côté d’elle. À gauche, un enfant apporte des fleurs, et à droite, un groupe secondaire de figures repose dans un paysage luxuriant avec une villa au loin.

La composition met l’accent sur le thème de la fertilité et du renouveau saisonnier.

Signification historique

Cette œuvre est un exemple significatif de la diffusion des dessins de Franceschini à travers son atelier actif. Elle reflète le classicisme académique raffiné qui dominait l’art bolonais au début du XVIIIe siècle, privilégiant la grâce et la composition équilibrée sur le style baroque tardif plus turbulent.

L’image proposée se rapporte à Primavera de Marcantonio Franceschini dans la Pinacothèque de Bologne. Le tableau de Bologne a été commandé dans le cadre d’un groupe représentant les Quatre Saisons en mars 1716 par Victor Amadeus I de Savoie, 3e Prince de Carignano (1640-1741).

Le groupe central de Primavera couronné par un putto et en conversation avec un jeune homme se retrouve à la fois dans l’image proposée ici et dans la version bolonaise. Le tableau bolonais, cependant, compte neuf figures, alors que celui-ci en compte sept, et bien que son drapé soit différent, l’homme central est la seule figure dans la même pose dans les deux images.

Nous pensons que la peinture a probablement été composée par Franceschini en collaboration avec le tableau commandé pour Bologne, mais nous conservons l’attribution à son atelier.

Le tableau de Bologne a été commandé dans le cadre d’un groupe représentant les Quatre Saisons en mars 1716 par Victor Amadeus I de Savoie, 3e Prince de Carignano (1640-1741). Le groupe central de Primavera couronné par un putto et en conversation avec un jeune homme se retrouve dans les deux images. Le tableau de Bologne, toutefois, compte neuf figures, tandis que celui-ci en compte sept, et bien que son drapé soit différent, l’homme central est la seule figure à adopter la même pose dans les deux images.

Franceschini était l’élève de Carlo Cignani, avec lequel il travailla sur les fresques du Palazzo del Giardino à Parme (1678-1681). Il travailla étroitement pendant de nombreuses années avec son beau-frère, Luigi Quaini, qui était aussi le cousin de Cignani.

Franceschini a connu une carrière longue et prospère, produisant des peintures à thème religieux et mythologique pour des mécènes à travers l’Europe. Parmi ses œuvres notables figuraient les décorations au plafond du Palazzo Ranuzzi (Bologne, 1680) et du Palazzo Marescotti Brazzetti (1682). En 1690, il contribua également à la décoration de la tribune de l’église San Bartolomeo Porta Ravegnana.

En 1696, Franceschini fut commissionné pour fresquer le plafond de la Sala d’Onore (Salle d’Honneur) du Palais Ducal de Modène, créé pour célébrer le mariage de Rinaldo d’Este et de la princesse Charlotte Felicity de Brunswick. Il produisit également une retable pour la cathédrale de Finale Ligure, ainsi qu’un tableau de San Carlo pour l’église San Carlo de Modène.

Il réalisa le retable pour la cathédrale de Finale Ligure, ainsi qu’un tableau de San Carlo pour l’église dédiée au même saint à Modène. Entre 1701 et 1704, il produisit une vaste série de peintures historiques et mythologiques pour la Sala del Maggior Consiglio du Palazzo Ducale de Gênes. Malheureusement, ces œuvres furent détruites dans un incendie en 1777.

Il acheva le projet avec l’assistance de Tommaso Aldrovandini, Quaini et Antonio Meloni. Ses fresques décorant les pendentifs et lunettes de la cathédrale de Plaisance furent ultérieurement retirées à la fin du XIXe siècle.

Il a également effectué des travaux décoratifs dans l’église du Corpus Domini de Bologne entre 1688 et 1694.

La production du peintre revêt une importance en termes de nombre de compositions.

État de conservation :

En excellent état de galerie.

La toile a été doublée.

La peinture a récemment été nettoyée et ravivée avec un vernis anti-UV réversible.

Le craquelé est présent. L’examen sous UV révèle des retouches dispersées, incluant de petites incrustations et un renforcement des figures, du premier plan, du paysage et du ciel, ainsi que quelques petites incrustations récentes bien fondues dans la zone inférieure et dans le bras du cherub de l’extrême gauche, avec des retouches également bien intégrées. Invisibles à l’œil nu et restaurées professionnellement.

Le cadre sculpté italien du XVIIIe siècle n’est probablement pas le cadre original mais il a été réparé professionnellement et se présente dans un très bon état d’exposition et est offert en cadeau. (voir notes ci-dessous concernant les cadres).

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