Tatiana Cardellicchio - Gravity of Grace

In Gravity of Grace, une orchidée suspendue exerce sur le corps une force invisible. La silhouette se réunit sous la fleur, tandis que le tissu en répète les formes et la couleur, la transformant en une seconde floraison. L’œuvre explore le poids caché de la grâce : ce qui paraît fragile et délicat peut attirer, courber et imposer sa présence.

LA SERIE

L’œuvre appartient à la série “Dittatura dei petali – The Aesthetic Regime”, un projet photographique autobiographique et conceptuel de Tatiana Cardellicchio.

Dans la série, les fleurs, traditionnellement associées à la grâce, à la féminité et à la décoration, se transforment en dispositifs de contrôle. À travers des autoportraits soigneusement construits, l’artiste interroge la pression exercée sur le corps féminin par les idéaux esthétiques et par la demande constante de surveiller, corriger et modeler sa propre image.

Le projet explore la tension entre identité et image imposée, séduction et contrainte, intimité et spectacle, conformisme et résistance. Le visage est souvent caché ou remplacé par les fleurs : la beauté cesse alors d’être un simple ornement et prend la forme d’un régime.

INFORMATIONS TECHNIQUES

Photographie numérique, imprimée et signée en 2026.

Impression Giclée fine art réalisée sur papier satinée premium 270 g/m² avec des encres pigmentées Epson UltraChrome HD, choisies pour l’intensité chromatique, la profondeur des tons et la grande stabilité dans le temps.

Dimensions globales de l’estampe : 30 × 45 cm

Édition limitée à 20 exemplaires dans ce format. Chaque copie est signée et numérotée à la main au dos.

L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité, timbré et signé à la main par l’artiste, attestant de l’origine et de l’appartenance à l’édition déclarée.

INFORMATIONS IMPORTANTES SUR L’EXPÉDITION

L’impression est vendue sans cadre et sans passe-partout.

Pour assurer sa protection pendant le transport, elle est soigneusement enveloppée et expédiée enroulée à l’intérieur d’un tube rigide. L’estampe ne sera donc pas livrée à plat.

Les éventuelles images ambientées ou encadrées n’ont qu’une fonction illustrative. Pour les dimensions effectives de l’œuvre, reportez-vous aux mesures indiquées dans la description.

Bio

Tatiana Cardellicchio est une artiste visuelle et photographe italienne dont le regard se nourrit de la lumière du Sud de l’Italie, transformée en matière poétique. Sa recherche interroge la relation entre corps, identité, nature et regard, en se concentrant sur la façon dont l’identité est modelée, masquée et négociée à travers les codes esthétiques.
Diplômée en photographie de l’Institut Italien de Photographie, elle tisse des narrations suspendues entre esthétique et conscience. À travers l’autoportrait et des scènes construites, elle utilise le corps comme sujet et matière, transformant la photographie en un espace d’enquête plus que de simple représentation.
Son travail explore la tension entre beauté et pouvoir, ornement et résistance, surface et profondeur. Fleurs, tissus, lumière et objets symboliques récurrents comme dispositifs visuels apparaissent comme des ornements, mais révèlent des mécanismes de contrôle, de visibilité et de transformation. Ses images invitent à la lenteur, à l’écoute et à l’attention, s’interrogeant sur la manière dont les corps sont vus, habités et compris.
En 2025 elle a été nommée Floral Artist of the Year 2025, avec publication par Artist of the Year Award, et a reçu le IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, avec une exposition personnelle au Brésil en 2026. En 2026 elle a également reçu le Premier Prix au Motif Collective Photo Contest – Reflection. En 2024 elle a reçu la Médaille d’Argent au Prix de la Photographie Paris dans la catégorie Portrait/Self-Portrait pour le projet Impatto.
Ses œuvres ont été exposées dans des contextes internationaux, notamment ImageNation Paris, Londres et New York, ainsi que dans des festivals, galeries et musées comme Paratissima, le Musée National Étrusque de Villa Giulia, Medina Roma et le Christos Kapralos Museum en Grèce. Sa pratique définit une poétique cohérente et identifiable, qui se déplace entre l’autorépresentation, l’écologie émotionnelle et l’identité esthétique.
Selected Exhibitions

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publication par Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Grèce


2025
* Imagenation London, Londres, Royaume-Uni
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italie
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rome, Italy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rome, Italy
* Selvino Art Fest, Selvino, Italy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, France
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milan, Italy

Awards & Recognitions
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025