Javier Mulio (1957) - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Bodegón avec prune suspendue – huile sur toile tendue sur châssis – circa 2000

L’essence de cette œuvre participe des dispositifs caractéristiques du langage pictural de Mulio : composition essentielle et équilibrée avec une observation extrêmement précise de la matière et d’un éclairage soigneusement contrôlé.

Javier Mulio affiche un style de peinture très personnel : des compositions simples de natures mortes avec cristal, fruits et liquides, dotées d’un éclairage exquis. Ses peintures reflètent une sérénité intemporelle et sont toujours soigneusement équilibrées en couleur, forme et texture.

L’artiste a consacré sa vie à peindre des bodegones en utilisant les techniques des maîtres hollandais, mais avec une approche plus contemporaine de la couleur et des éléments.

Les œuvres de Mulio font partie de collections privées et d’entreprises à travers l’Extrême-Orient, l’Europe et les Amériques. Il existe également des traces de galeries et de maisons de vente internationales qui continuent de commercialiser son œuvre, tant à l’huile sur bois qu’à l’huile sur toile.

DESCRIPTION DE L’ŒUVRE
Cette œuvre constitue un exercice d’illusion visuelle de grande force dans le bodegón hyperréaliste de Javier Mulio.
L’artiste nous transporte vers un bodegón à la composition singulière, presque théâtrale, où l’obscurité du fond met en valeur une prune mûre suspendue par une petite structure de nœuds, de liens et de cordages représentés avec une grande précision.

Le cordon supérieur, ses fibres, le nœud central, le fil vertical, le laço qui retient le fruit et le cordon qui l’entoure, sont traités avec un souci du détail qui produit une forte sensation de réalité.

La prune, d’intenses tons violacés et rouges, montre son volume, sa texture, son éclat et sa pédicelle avec une grande précision. Sous elle, une petite goutte transparente semble se détacher et rester suspendue dans l’espace.

La goutte introduit une illusion de matière liquide, de gravité et de mouvement au sein d’une image statique.

La simplicité de la composition et l’austérité délibérée concentrent l’intérêt visuel sur la petite forme organique, établissant un contraste marqué avec l’espace noir qui l’entoure.

L’œuvre présente un fort effet de trompe-l’œil (trumpantojo), fondé sur l’illusion que les objets représentés occupent un espace réel devant le fond.

SIGNATURE
L’œuvre est signée « Javier » dans l’angle inférieur droit, comme on peut l’observer sur les photographies fournies. L’artiste présente des œuvres documentées avec différentes signatures, parmi lesquelles « Javier » et « Javier Mulio ».
DATATION : Fin XXe / Début XXIe

DIMENSIONS :
Hauteur : 27,5 cm
Largeur : 22 cm

ÉTAT DE CONSERVATION
L’œuvre se trouve dans un très bon état général compte tenu de son âge. La couche picturale est stable et conserve l’éclat des couleurs.
Aucune perte importante de matière picturale ni dommage structurel n’est constaté.

NOTES ADDITIONNELLES:
** L’œuvre est livrée montée sur son châssis, tel que montré sur les photographies.
** Les photographies font partie de la description.
** Les mesures et le poids finaux indiqués correspondent à la configuration d’un emballage sécurisé, indispensable pour garantir la protection des trois œuvres lors du transport.

À PROPOS DE JAVIER MULIO (Alcoy, Alicante, 1957)

Mulio a grandi au sein de la communauté artistique d’Alcoy, et cette influence l’a encouragé à commencer la peinture à l’âge de quatorze ans.

À dix-huit ans, il entame une formation artistique formelle et étudie sous la direction de l’artiste et professeure espagnole Mila Gómez à Alcoy de 1973 à 1976 et, après la fin de la formation, reçoit un Certificat de Quatrième Grade en raison de son talent et de la qualité de ses œuvres.

Son évolution stylistique vers l’hyperréalisme est intimement liée à l’étude de la tradition des maîtres du bodegón et à l’influence de la photographie.

Mulio commence à peindre professionnellement après avoir terminé ses études en 1978. Il se spécialise principalement dans le genre du bodegón, reconnu pour une peinture de caractère réaliste et hyperréaliste fondée sur une représentation minutieuse de fruits, fleurs, verre, liquides et objets quotidiens.

Depuis lors, il a exposé régulièrement dans des galeries d’Espagne, de France, du Royaume-Uni et des États‑Unis avec un grand succès critique.

PARCOURS EXPOSITIONNEL INTERNATIONAL

Parmi les expositions et présentations nationales et internationales documentées figurent :
• Galería Sánchez, Grenade, Espagne – 1982
• Galería Aguado, Logroño, Espagne – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, France – 1996
• À partir de 1997, sa trajectoire internationale comprend des présences et expositions aux États‑Unis, notamment San Francisco, New York, Washington D.C., St. Augustine et Atlanta.
• Participation à la Shanghai Art Fair – 2011, une importante foire internationale d’art asiatique. Artsy

Les œuvres de Mulio font partie de collections privées internationales au Japon, en Arabie Saoudite, en Indonésie, au Bahreïn, aux Pays‑Bas et aux États‑Unis, entre autres.