José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*).
Technique : Aguatinta, pointe sèche et percuteur électrique. L’œuvre a été créée avec deux plaques réalisées avec la collaboration technique de Tristán et Virgili Barbará.
Édition de musée sur papier vélin épais oxford coton Arches, avec son filigrane caractéristique.
Signé et justifié à la main par l’artiste.
Timbre sec de l’éditeur.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions du support : 56 x 76 cm
Dimensions de l’empreinte : 56 x 76 cm
Justification : 79/100
Année : 2003
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et toujours conservée dans un dossier d’art professionnel, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis plat en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) est l’une des figures les plus marquantes de la sculpture contemporaine européenne grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Sa trajectoire, inscrite aussi bien dans ce genre que dans le dessin, a été marquée dès ses débuts par un processus constructif minutieux où entrent en contact son univers formel et le particulier. Selon ses propres mots, « ce qui est intéressant dans mon œuvre, ce sont les nuances et les petites différences, pas l’essai de la classer dans une ligne déterminée ». En définitive, il s’agit d’un projet artistique indépendant de l’itinéraire fixé par les écoles et les groupes.
En rapport avec cette conception, ses créations sont toujours le fruit d’une recherche sur les processus qui se déclenchent à l’intérieur, et dans laquelle se mêlent les dimensions visuelles, plastiques et poétiques des objets créés, produisant une sensation d’équilibre précaire entre ce qui est stable et ce qui est instable, et qui, pour l’artiste portugais, « reflète l’éphémère de l’univers ».
Ses sculptures créent des dialogues complexes avec l’environnement ainsi qu’avec leur forme et leur volume par l’intermédiaire de structures simples, presque minimalistes, qui allient la matérialité de l’objet à ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l’utilisation de peinture industrielle de couleurs vives, appliquée de sorte à suggérer une perception de la sculpture comme une peinture en relief. De plus, Croft utilise des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de la lumière, de l’ombre et des reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens modifié de l’espace. Une tension dialectique entre plein et vide finit par apparaître, qui peut être transposée à ses travaux sur papier.
En 2017, il a représenté le Portugal avec l’installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L’œuvre de l’artiste portugais fait partie de collections internationales telles que le Centre Pompidou de Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisbonne ou le Museo Reina Sofía de Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise.