Svnder (XXI) - Legno e carne






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Legno e carne est une peinture à l'huile originale d'un artiste italien Svnder (XXI) datant de 2020+, mesurant 80 x 60 cm, signé à la main, en excellent état, vendue directement par l'artiste avec un certificat d'authenticité signé à la main, étiquette anti-contrefaçon numérotée et expédiée dans un tube rigide.
Description fournie par le vendeur
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Bois et chair
Année : 2025
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série indiqué sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram: www.instagram.com/svnderart ou sur le site web: www.svnder.com
Chez Svnder:
Après avoir terminé ses études universitaires à l’Académie des beaux-arts de Palerme, Svnder s’est dédié à la peinture avec un focus sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais il est guidé par une sensibilité contemporaine qui donne une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et intensifie sa force expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – dont Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard unit tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la clé contemporaine, à des portraits fortement émouvants, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps se fige et où les émotions prennent forme sans besoin de mots. »
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées dans toute l’Europe et dans le reste du monde.
Tous les droits réservés à l’artiste.
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Bois et chair
Année : 2025
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série indiqué sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram: www.instagram.com/svnderart ou sur le site web: www.svnder.com
Chez Svnder:
Après avoir terminé ses études universitaires à l’Académie des beaux-arts de Palerme, Svnder s’est dédié à la peinture avec un focus sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais il est guidé par une sensibilité contemporaine qui donne une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et intensifie sa force expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – dont Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard unit tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la clé contemporaine, à des portraits fortement émouvants, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps se fige et où les émotions prennent forme sans besoin de mots. »
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées dans toute l’Europe et dans le reste du monde.
Tous les droits réservés à l’artiste.
