Yuni R. P - "Manto de Amapolas"

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et écartant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle acquiert du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces de richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent de façon répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier se reflètent ainsi naturellement dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.


Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 53 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et sera protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »


Cette peinture à l’huile sur toile est un paysage naturel vibrant de style impressionniste et expressionniste qui se distingue par sa richesse matérielle et son puissant contraste chromatique. La composition s’articule en plans horizontaux superposés: au premier plan s’étend un champ touffu et luxuriant de coquelicots rouges, modelés avec des empâtements denses et circulaires au moyen de la spatule, zébrés par des touches stratégiques de blanc, rose et jaune qui apportent rythme et volume. Puis la vue s’étire vers une bande de prairies vertes et d’amas arborés qui guident le regard en douceur vers une délicieuse ferme au loin et une sereine chaîne montagneuse. Tout l’ensemble se protège sous un vaste ciel bleu turquoise éclairé par de douces nuages jaunâtres à l’horizon, conférant une atmosphère équilibrée entre la chaleur passionnée du premier plan floral et la fraîcheur expansive du paysage lointain.